Begleitprogramm zur Ausstellung „Warteland (05.10.2018 – 28.10.2018):
 
6.10 // 20:00
Michael Thieke / clarinete
Emilio Gordoa / vibrophone
 
13.10 // 20:00
Dirar Kalash / oud
 
20.10 // 20:00
Simon Rose / baritone saxophone
Philippe Lemoine / tenor saxophone
Lena Czerniawska / drawing
 
25.10 // 20:00
discussion with Julia Siwek
about waiting in art
 
Link zur Ausstellung: h e r e
 
 
 

 
 
 
   
HARRI/TOM/DANIEL/ADAM
 
Harri Sjöström — soprano & sopranino saxophone
Tom Jackson — clarinet
Daniel Thompson — guitar
Adam Pultz Melbye — Double bass & electronics
 
26. Oktober 2018
Einlass 20 Uhr, Konzertbeginn 20:30Uhr
Eintritt: 13,- € erm. 10,-€
 
passend zur Ausstellung:
`Warteland´ drawing installation von Lena Czerniawska
 
 
weitere Information:
 
www.harrisjostrom.com
musictomjackson.com
www.danielthompsonguitar.com
www.adampultz.com
 
 
Reservierung via: 030/56 82 89 31
Schudomastr. 38/12055 Berlin/Rixdorf
S-Bahn Sonnenallee/ Bus M41 bis Mareschstrasse
 
 
 
 

Foto: Matthias Bothor

 
 
Harri Sjöström
Born 29 February 1952 in Turku, Finland. Played piano, guitar and drums in his childhood. Studied music
and fine art photography in San Francisco from 1974–1978; later film studies at the San Francisco Art Institute,
saxophone and flute with Harry Man, Leo Wright, Friedhelm Schönfeld, Steve Lacy; further piano studies at the
San Francisco Conservatory; attended special class for contemporary improvised music at the Lone Mountain
College
led by trombonist Johannes Mager; composition studies at the electro acoustic music department at
Hochschule Für Musik Wien, Austria; composition class led by composers Prof. Haubenstock-Ramati and
Prof. Friedrich Cerha.
 
The joyful, creative and intensive experiences with contemporary music, contemporary improvised music
studies, and visual art studies captivated him so much that he has worked intensively ever since with
contemporary improvised music, precent tme composition and in mixed media projects including film,
photography, visual arts, theater and dance. Has participated in master courses and workshops held by
John Cage, George Russell, Steve Lacy, Bill Dixon, Daniel Kientzy, Vinko Globokar, Evan Parker, Cecil Taylor.
In 1980–1985 he lived in Vienna, Austria, which became his doorway to the European contemporary music
scene; formed his first groups and organized numerous artist exchange-projects in Finland and elsewhere.
Brought many most notable innovators on the international contemporary improvisation scene to Finland.
One of his early projects included a tour with Derek Bailey Company, which was their first in Finland; Bailey´s
visit in Finland was largely commented by the finish press as »the occurrence« of the year in the contemporary
music scene; moved to Berlin in 1985.
 
Founded the international Quintet Moderne and co–founded the The Player Is–trio with Teppo Hauta-aho and
Philipp Wachsmann, Harri Sjöström as well as founding the groups: Quartetto Finlandia, Wait, Motström, Up
and Out
, ECIO, (European Composers Improvisors Orchestra), Sestetto Internazionale, Trio Internazionale,
co–founded the MOVE–quintet, City Of Pyramids – Casserley, DJ Illvibe, Morgan, Sjöström; since 1989 in
collaboration with the British guitarist John Russell in Russells international Mopomoso (MOdernism
POstMOdernism) projects. In 1990, Harri met Cecil Taylor in Berlin and has an extensive working relationship
with the legendary pianist and composer on many projects like Cecil Taylor Quintet Desperados (Cecil Taylor,
Paul Lovens, Teppo Hauta-aho, Tristan Honsinger, Harri Sjöström), Cecil Taylor Quartet – Qua, Cecil Taylor
"New Unit"
(Cecil Taylor, Tony Oxley, Okkyung Lee, Jackson Krall, Harri Sjöström) and five recording releases
with different C.T. ensembles; since the late 70s Harri performed at numerous international jazz and
contemporary music festivals.
 
Additional collaborations in different projects with a.o. Bernahrd Arndt, James Andean, Yoko Arai, Matthias
Bauer, Guy Bettini, Tony Buck, Sergio Castrillón, Angelo Contini, Markus Fagerudd, Emilio Gordoa, Frank
Gratkowski, Teppo Hauta-aho, Steve Heather, Tristan Honsinger, Kalle Kalima, Achim Kaufmann, Veli Kujala,
Jukka Kääriäinen, Okkyung Lee, Francesco Miccolis, Gianni Mimmo, Dag Magnus Narvesen, Heikki Nikula,
Adam Pultz Melbye, Luca Pissavini, Günter Baby Sommer, Jone Takamäki, Janne Tuomi; occasionally
performs solo and is involved in making film music. Harri Sjöström has been a saxophone teacher since
1980 and is a vital member of the European contemporary improvised music scene; he has composed
music for film and is still active today with his photography.
 
 
 
 

 
 

Foto: Neil Sloman

 
 
Tom Jackson
is a clarinettist and saxophonist active in London and Europe, largely dedicated to the fields of contemporary classical music and free improvisation. He maintains an extensive and eclectic performance schedule and has performed throughout Europe, Australia and Hong Kong. Tom has performed as principal clarinet with many orchestras including New London Sinfonia and British Sinfonietta and National Chamber Orchestra of Wales. He has worked with various contemporary chamber groups such as Apartment House, Lontano, Plus-Minus, ChampdAction, Ictus, Splinter Cell and Cardiff New Music Collective, which he co-founded. He is an active session musician, playing for albums and live shows. He has recently completed a PhD at Canterbury Christ Church University on relational aesthetics and free improvisation.
 
`Most of the time its free of fireworks, the interest instead deriving primarily from an acute sensitivity to texture. It’s group improvising at its finest, conveying a sense not only of spontaneous composition but of genuinely collective spontaneous composition.´ Jazzwise
 
 
 
 

 
 

Foto: Montse Gallego

 
 
Daniel Thompson
was born in Norfolk, England and since 2005 currently resides in hackney, london, other than a couple of years playing violin as a child, his musical studies didn’t seriously begin until his late teens. Largely self-taught, after moving to London in 2005 Daniel embarked upon a life changing period. He studied with the guitarist John Russell for two years, "which provided me with one of the richest and most rewarding musical experiences of my life" and Daniel also spent many evenings listening to the trio of John Edwards, Tony Marsh and Evan Parker at The Vortex in East London who "collectively confirmed my musical direction".
 
Daniel is A part of the fertile improvising music scene and has played at many venues and festivals across the UK and Europe. As well as being a musician Daniel has been organising concerts since 2007 and organised the monthly ‘Foley Street improvised music concert series' in London during the years 2013 and 2016. foleystreet.wordpress.com
 
Recent collaborations have seen Daniel performing and or recording with Neil Metcalfe, Steve Noble, Caroline Kraabel, Tom Jackson, Vid Drasler, Hannah Marshall, Adam Bohman, Alex Ward, John Edwards, Benedict Taylor, Evan Parker, Max Reed, Lauri Hyvärinen, Roland Ramanan, Adrian Northover, Marcello Magliocchi, Javier Carmona, Guillaume Viltard and The London Improvisers Orchestra amongst many others.
 
 
 
 

 
 

Foto: NN

 
 
Adam Pultz Melbye
Born in Ribe, Denmark in 1981. Currently living in Berlin, is an active performer as a solo artist and with numerous international projects. A fascination with resonance, acoustics and psychoacoustics has led to the development of new instrumental techniques and approaches to the double bass that causes the instrument to sing and vibrate in unexpected ways.
 
Adam has written acoustic and electroacoustic music for smaller and larger ensembles as well as theatre, sound installations, dance and film and exhibits sculpture. He has toured over most of Europe, US, Japan and Australia and appears on 30+ albums. Bands and collaborations include: Flamingo, LUBB, Ens Ekt, Julia Reidy, Mark Sanders, Evan Parker, Axel Dörner, Akemi Nagao, Jenny Haack, Chris Heenan, Christian Windfeld and Robert Wechsler’s Palindrome Dance Company.
 
 
 
 

 
 

 
 
   
 

Foto: Jacquelien Wielaard
30. Oktober 2018 — 20 Uhr
 
 
‚Bilder einer Ausstellung’
 
— die exclusive Premiere von ‚Pictures at an Exhibition’ in Deutschland,
nach seiner Uraufführung im Philharmonia und am Alexandrinsky Theater
in St. Petersburg.
 
Einlass 20 Uhr — Konzertbeginn 20:30Uhr
 
 
Paul Stark — Klavier
Jonas Linnemann — Schlagzeug
Vasilis Stefanopoulos — Bass
Iman Spaargaren — Multi-Reed
 
 
 
 
Eintritt: 10,–– €uro, ermäßigt 7,–– €uro
 
Reservierung: 030 / 56 82 89 31

 
 
 
 
Bilder einer Ausstellung’ ist die musikalische Auslegung von Gemälden Viktor
Hartmanns, mit dem Modest Mussorgsky eng befreundet war. Beide hatten die
gleiche Vision von einer authentischen russischen Stimme in der Kunst. Nach
Hartmanns frühem Tod im Alter von nur 39 Jahren waren im Februar und März 1874
in der Akademie der Künste in St. Petersburg 400 Bilder ausgestellt worden.
Mussorgsky beschloss, eine von diesen Bildern inspirierte Komposition zu
schreiben, wobei er musikalisch neue stilistische Wege einschlug. Viele der
Kunstwerke Hartmanns sind heute verschollen, jedoch überlebten zehn Bilder der
damaligen Ausstellung bis heute dank der Komposition Mussorgskis. Von dem ur–
sprünglich als Klavierzyklus verfassten Werk sind seither zahllose Instrumen–
talfassungen entstanden. Auch das StarkLinnemann Quartet ließ sich von dem
zeitlosen russischen Meisterwerk inspirieren und kreierte eine faszinierende
Neuinterpretation, in der Hartmanns Gemälde wieder lebendig werden.
 
Um den Tod seines Freundes zu verarbeiten, musste Mussorgski eine „emotionale
Achterbahnfahrt” durchmachen. Jeder weiß, wie es sich anfühlt, einen geliebten
Menschen zu verlieren, eine Erkenntnis, die die spezifische Erfahrung dieses
Komponisten in etwas Universelles verwandelt. So schildert das Werk vielfältige
Emotionen, die Humor, Wut, Frustration, Trauer, Akzeptanz, Stolz und so weiter
ausdrücken. Das Ergebnis ist ein Stück mit extremen Kontrasten in Dynamik und
Stimmungen, von laut bis sehr leise, von humorvoll bis düster. Dies wirft die
Frage auf, ob es in der Kunst nicht immer um solche, für jeden Menschen nach–
vollziehbaren Gefühle geht, ob sie daher durchweg einen universellen Charakter
hat. Auf dem vorliegenden Album hat das StarkLinnemann Quartet ‚Bilder einer
Ausstellung
’ so bearbeitet, dass die Motivationen des Komponisten
erhalten bleiben.
 
Bereits mit der Veröffentlichung des Albums ‚Transcending Chopin Volume 2 & 3
im Herbst 2016 kristallisierte sich das StarkLinnemann Quartet zu einer kohä–
renten Einheit heraus. Lange Zeit waren die Co–Leader der Band, Paul Stark
(Klavier) und Jonas Linnemann (Schlagzeug) auf der Suche nach Musikern gewesen,
die sich mit ihrem Konzept identifizieren konnten. Linnemann und Stark spielen
bereits seit 2012 zusammen und sind in den Niederlanden, Belgien und im deutsch–
niederländischen Grenzraum in diversen Konstellationen aufgetreten, wobei sie
sich in Musikstilen und Genres als sehr vielseitig erwiesen haben. Dies war
schon auf ihren früheren Alben Awake (2014) und Transcending Chopin Volume 1
(2016) zu hören.
 
Am besten lässt sich die Musik von StarkLinnemann als Universal Crossover Music
beschreiben. Seit der Gründung der Band hat der Bassist Vasilis Stefanopoulos
häufig mit ihnen zusammen gespielt. Mit Iman Spaargaren ist ein Multi–Reed–
Spieler dazugestoßen, der das Trio mit seinem leidenschaftlichen Spiel perfekt
ergänzt. Gemeinsam sind sie nun unterwegs, ihre künstlerische Ambition, d.h.
die ultimative Interpretation eines sie inspirierenden Werks, zu verwirklichen.
 
Mit ihrem Projekt ‚Bilder einer Ausstellung’ sind sie diesem gesetzten Ziel
weiter nähergekommen. Wie immer suchte das StarkLinnemann Quartet auch hier
nach ungewöhnlichen Kombinationen von Musikstilen abseits des Naheliegenden.
In diesem Album wurde dieses Prinzip überzeugend umgesetzt. Kontraste zwischen
Klassik, Jazz, Rock und Worldmusik sorgen für ein besonderes Musikerlebnis.
Aber auch in Sachen Klangfarbe geht die Band weiter als je zuvor.
Der Saxophonist Iman Spaargaren spielt Klarinette, Bassklarinette sowie Tenor–
saxophon. Schlagzeuger und Co–Leader Jonas Linnemann fügt seinem Drum–Set Congas
hinzu. Vasilis Stefanopoulos leistet mit den Soundeffekten und Loops seines
Kontrabasses ebenfalls einen wesentlichen Beitrag. Pianist und Komponist
Paul Stark hat das Werk so arrangiert, dass wunderbare Klangkombinationen
zu hören sind.
 
In Zukunft möchte das Stark Linnemann Quartet weiterhin Universal Crossover
Music
komponieren und produzieren. Die neueste Veröffentlichung mit dem Titel
Bilder einer Ausstellung’ für Odradek Records ist ein weiterer Meilenstein
auf diesem Weg.
 
 
Weitere Info: http://starklinnemann.com/de/
 
 
 
 
Rixdorfer Jazzsalon
in der Galerie bauchhund salonlabor
 
Schudomastr. 38, 12055 Berlin⁄Rixdorf
S-Bahn Sonnenallee ⁄ Bus M41 bis Mareschstraße
 
 
 
 

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