Foto: HD Seibt
Schultze – Rose
Stefan Schultze: präpariertes Klavier
Simon Rose: Bariton, Altsaxophon

24. Februar 2023 — 20Uhr
beim Rixdorfer Jazzsalon

Einlass 20 Uhr — Konzertbeginn 20:30Uhr
Eintritt: 7,00 € bis 15,00 €

Rixdorfer Jazzsalon
in der Galerie bauchhund salonlabor
Schudomastr. 38, 12055 Berlin⁄Rixdorf
S–Bahn Sonnenallee ⁄ Bus M41 bis Mareschstraße
Reservierung: 030 / 56 82 89 31

Review extracts of: ‘The Ten Thousand Things’ Simon Rose and Stefan Schultze prepared piano.
Red Toucan. 2015
… What I love about the album is that the two artists have a strong common vision and they go
for it, all the way. There's nothing half-hearted here, or no compromising, no crowd-pleasing treats,
but only authentic and creative expressivity, hard and real like life itself. It is one of those albums
which take you over completely, and because of its emotional power, it has been a soothing album
for me, and listening to it dozens and dozens of times, the raw sensitivity of the baritone, the
bell-like sounds of the piano, the physical intimacy, the sometimes violent percussiveness, matched
the emotional need of your humble servant, at moments when he felt he wanted to smash the things
around him while at the same time needing some consolation and sympathetic sentiments.
Apologies for the subjectivity, but there is no other way to approach this music: you love or you
hate it. This guy loves it.
Stef, 2016 **** ½
… Simon Rose and Stefan Schultze come across less like mad scientists and more like
dedicated epistemologists … and like the Lone Ranger and Tonto riding in tandem, for every
extended technique exposed by Rose, from tongue slapping to atonal smears, Schultze has
an approapriate response or goad, plucking, stopping, pushing and sliding along his strings,
and with implements such as bowls, bells and mashers vibrating atop them… Rose′s split
tones allow him to play reed strategies that are simultaneously mellow and rickety or
skyscraper high and copper mine low at the same time, while Schultze′s strategies create
equivalent concurrent textures inside and outside the piano. Leviathan Blues is a fine
demonstration of this. The pianist′s stretching the strings while percussively key slapping
creates a rhythmic backbeat which expands to meet the saxo­phonist′s theme variations
that likewise widen and become more dissonant as Rose plays. Altissimo reed agitation
brings out equivalent kinetic key pummeling, until a simple pedal–push counter–theme
calms the woodwind cyclone enough to move Rose to singular honks that finally meld with
solidifying key vibrations. By the time the last note sounds at the end of this CD′s 11th and
final track, if the two haven′t exposed the sound textures from 10,000 things they′ve
certainly come close to doing so.
Ken Waxman, Whole Note, 2016
A great duo. Very happy that an artist as original as persistent as saxophonist Simon Rose
sees his excellent effort in the company of “preparer” pianist Stefan Schultze and published
by the celebrated Québecois label Red Toucan, …
Simon Rose has developed a truly remarkable personal journey into the saxophone world…
The work of the pianist is also outstanding, powerful and expressive despite desired sobriety
and avoiding discursive digitality. The piano is transformed into a sound machine via secret
agreements and selected intervals… One of the finest albums of improvised music from the
past few decades — lyrical, uncompromising, communicative, sincere and emotional.
Jan-Michel Van Schouwburg
The duo
Stefan Schultze and Simon Rose met by chance in January 2013 at Ausland in Berlin.
The project developed as a meeting of two practices — formal compositional knowledge
and free improvisation. At that time, Stefan had developed a series of piano preparations
he was using in solo performance — they share an interest in performing solo. These
‘modules’ (bits and pieces in plastic bags) are applied to the inside of the piano, effectively
creating a new instrument, or sound world with each preparation. The music has developed
by exploring, together, using the piano preparations and the baritone and alto saxophones.
Improvisation is at the heart of the approach as it not only enables us to work together
creatively but is the preferred way of doing things. With our different points of reference
there is a wide variety of possibilities, there′s also very little censorship of ideas, and a
broad use of dynamics. Much of the time the piano and saxophones are employed in ways
that result in non–standard soundscapes — derived from ‘other’ approaches to playing.
The shared process is reflective, playing and discussing, and this has extended to the
selection of music for the CD: ‘The Ten Thousand Things’ (Red Toucan, 2015).
The recording was made at the Loft, Cologne, in concert and in session the following
day on the 19th and 20th October 2013. Schultze and Rose have received a Berlin
Senatsstipendium, (2015, grant) and have performed in Munster, Cologne, Berlin, Leipzig,
London and Liverpool. In September 2016 they completed a successful two–day studio
recording session — the aim of which was to build upon and extend the shared practice.
A second CD can be expected in 2017.
Composer/pianist Stefan Schultze (D) studied with John Taylor, Paulo Alvares and
Joachim Ullrich at the Hochschule für Musik Köln. In 2006 he was awarded a grant to study
composition at the Manhattan School of Music in New York City. In 2007 he won a DAAD
grant to continue his studies in New York with Michael Abene and Reiko Fueting.
Prizes include: ‘JazzIn’ (2004), ‘Biberacher Jazzpreis&rlsquo; (2004), Jazz an der Donau
— ‘Next Generation’ (2005), ‘Best International Jazz Band’ (2005 & 2006) and ‘Lower Saxony
Jazz Prize’ (2008). A 2010 Goethe–Institute supported tour took Stefan Schultze′s Large
Ensemble to Macedonia. In 2010 Schultze was awarded a WDR–Jazzprize for composition.
Schultze′s festival appearances include: Montreux Jazz Festival (Switzerland), Festival
Internacional Jazz Peru (Lima, Peru), Days of Macedonian Music, Belgrade Jazz Festival,
Sofia Jazz Festival, Skopje Jazz Festival, Costa Rica International Jazz Festival and at
Carnegie Hall (New York , USA). He′s worked with C.Puntin, Wu Wei, Frank Gratkowski,
Matthias Schubert, Paulo Álvares, Martin Lubenov, Nils Wogram and others.
Simon Rose (UK) has performed on saxophone in Europe, US and Canada. Interest in
improvisation developed exploring the possibilities created by limiting himself to the
alto saxophone (solo ‘Procession’ FMR 2005). More recently Rose has included baritone
(solo ‘Schmetterling‘, Not Two Records, 2011).
Recent projects include duos with Paul Stapleton (sound sculpture); Stefan Schultze
prepared piano; Hilary Jeffery trombone; Andrew Wass dance; a trio with Willi Kellers
drums and Jan Roder double bass; solo; other recent groupings have included
Emilio Gordoa, Adam Pultz Melbye, Adam Bohman, Devin Gray, Michael Spears,
Alexander von Schlippenbach, Toby Delius and many others. Group CD recordings can
be found on Bruce′s Fingers, Emanem, FMR, PSI, Rayon, Leo, Bug Incision, Not Two and
Red Toucan. Rose also writes about improvisation and his recent book is:
‘The lived experience of improvisation: In music learning and life’ (Intellect/Chicago, 2017).

Rezension Auszüge aus:
‘The Ten Thousand Things’ Simon Rose und Stefan Schultze präpariertes Klavier.
Red Toucan. 2015
… Was mir an dem Album gefällt, ist, dass die beiden Künstler eine starke gemeinsame
Vision haben und sich voll und ganz darauf einlassen. Hier gibt es nichts Halbherziges,
keine Kompromisse, keine publikumswirksamen Leckerbissen, sondern nur authentische
und kreative Ausdruckskraft, hart und echt wie das Leben selbst. Es ist eines dieser Alben,
die einen völlig in Beschlag nehmen, und wegen seiner emotionalen Kraft war es für mich
ein beruhigendes Album, das ich mir Dutzende Male angehört habe. Die raue Sensibilität
des Baritons, die glockenartigen Klänge des Klaviers, die körperliche Intimität, die manch–
mal gewalttätige Schlagfertigkeit entsprachen dem emotionalen Bedürfnis Ihres beschei–
denen Dieners in Momenten, in denen er das Gefühl hatte, die Dinge um sich herum
zerschlagen zu wollen, während er gleichzeitig etwas Trost und mitfühlende Gefühle
brauchte. Entschuldigen Sie die Subjektivität, aber es gibt keinen anderen Weg, sich
dieser Musik zu nähern: man liebt sie oder man hasst sie. Dieser Typ liebt sie.
Stef, 2016 **** ½
… Simon Rose und Stefan Schultze wirken weniger wie verrückte Wissenschaftler
als vielmehr wie engagierte Erkenntnistheoretiker … und wie der Lone Ranger und Tonto,
die im Tandem reiten, hat Schultze für jede erweiterte Technik, die Rose vorführt, vom
Zungenschlag bis zum atonalen Schmieren, eine passende Antwort oder einen Ansporn,
indem er die Saiten zupft, stoppt, schiebt und gleitet, und mit Utensilien wie Schalen,
Glocken und Stampfern, die auf ihnen vibrieren… Roses gespaltene Töne erlauben es
ihm, Rohrblattstrategien zu spielen, die gleichzeitig sanft und wackelig oder hoch wie ein
Wolkenkratzer und tief wie eine Kupfermine sind; während Schultzes Strategien gleich–
wertige Texturen innerhalb und außerhalb des Klaviers erzeugen. Leviathan Blues ist
eine schöne Demonstration dessen. Das Dehnen der Saiten durch den Pianisten bei
gleichzeitigem perkussivem Key–Slapping erzeugt einen rhythmischen Backbeat, der
sich ausdehnt, um auf die Themenvariationen des Saxophonisten zu treffen, die sich
ebenfalls ausdehnen und mit Roses Spiel dissonanter werden. Die Erregung der Zungen
im Altissimo bringt ein entsprechendes kinetisches Tastengepolter hervor, bis ein ein–
faches Pedal–Gegenstück den Wirbelsturm der Holzbläser so weit beruhigt, dass
Rose zu einzelnen Hupen übergehen kann, die schließlich mit sich verfestigenden
Tastenschwingungen verschmelzen. Wenn die letzte Note am Ende des 11. und letzten
Stücks dieser CD erklingt, haben die beiden die Klangtexturen von 10.000 Dingen nicht
bloßgestellt, sondern sind dem schon sehr nahe gekommen.
Ken Waxman, Whole Note, 2016

Ein großartiges Duo. Ich freue mich sehr, dass ein so origineller wie hartnäckiger
Künstler wie der Saxophonist Simon Rose seine exzellente Arbeit in Begleitung des
“vorbereitenden” Pianisten Stefan Schultze sieht und vom gefeierten Québecois–
Label Red Toucan veröffentlicht wird… Simon Rose hat eine wirklich bemerkens–
werte persönliche Reise in die Welt des Saxophons entwickelt… Auch die Arbeit
des Pianisten ist herausragend, kraftvoll und ausdrucksstark trotz gewünschter
Nüchternheit und Vermeidung diskursiver Digitalität. Das Klavier wird durch geheime
Absprachen und gewählte Intervalle in eine Klangmaschine verwandelt…
Eines der schönsten Alben improvisierter Musik der letzten Jahrzehnte
— lyrisch, kompromisslos, kommunikativ, aufrichtig und emotional.
Jan–Michel Van Schouwburg
Das Duo  
Stefan Schultze und Simon Rose trafen sich zufällig im Januar 2013 im Ausland in
Berlin. Das Projekt entwickelte sich aus dem Zusammentreffen zweier Praktiken —
formales kompositorisches Wissen und freie Improvisation. Zu dieser Zeit hatte
Stefan eine Reihe von Klavierpräparaten entwickelt, die er bei Solo–Performances
einsetzte — sie teilen das Interesse an Solo–Performances. Diese “Module” (Teile
in Plastiktüten) werden im Inneren des Klaviers angebracht, so dass mit jedem
Präparat ein neues Instrument oder eine neue Klangwelt entsteht. Die Musik hat
sich durch die gemeinsame Erforschung der Klavierpräparate und des Bariton–
und Altsaxophons entwickelt. Die Improvisation steht im Mittelpunkt des Ansatzes,
da sie uns nicht nur die Möglichkeit gibt, kreativ zusammenzuarbeiten, sondern
auch der bevorzugte Weg ist, Dinge zu tun. Mit unseren verschiedenen Bezugs–
punkten gibt es eine große Vielfalt an Möglichkeiten, es gibt auch sehr wenig
Zensur von Ideen und einen breiten Einsatz von Dynamik. Oft werden Klavier und
Saxophone auf eine Art und Weise eingesetzt, die zu untypischen Klangland–
schaften führt — abgeleitet von “anderen” Spielweisen.
Der gemeinsame Prozess des Nachdenkens, Spielens und Diskutierens erstreckt
sich auch auf die Auswahl der Musik für die CD “The Ten Thousand Things”
(Red Toucan, 2015). Die Aufnahme entstand am 19. und 20. Oktober 2013 im Kölner
Loft im Konzert und in der Session am Tag darauf. Schultze und Rose haben ein
Berliner Senatsstipendium (2015) erhalten und sind in Münster, Köln, Berlin, Leipzig,
London und Liverpool aufgetreten. Im September 2016 absolvierten sie eine erfolg–
reiche zweitägige Studioaufnahme, deren Ziel es war, die gemeinsame Praxis zu
vertiefen und zu erweitern. Eine zweite CD ist für 2017 zu erwarten.
Der Komponist/Pianist Stefan Schultze (D) studierte bei John Taylor, Paulo Alvares
und Joachim Ullrich an der Hochschule für Musik Köln. Im Jahr 2006 erhielt er ein
Stipendium für ein Kompositionsstudium an der Manhattan School of Music in
New York City. Im Jahr 2007 erhielt er ein DAAD–Stipendium, um sein Studium in
New York bei Michael Abene und Reiko Fueting fortzusetzen. Zu seinen Preisen ge–
hören: ‘JazzIn’ (2004), ‘Biberacher Jazzpreis’ (2004), Jazz an der Donau — ‘Next
Generation’ (2005), ‘Best International Jazz Band’ (2005 und 2006) und ‘Nieder–
sächsischer Jazzpreis’ (2008). Eine vom Goethe–Institut unterstützte Tournee führte
Stefan Schultze mit seinem Large Ensemble 2010 nach Mazedonien. Im Jahr 2010
wurde Schultze mit dem WDR–Jazzpreis für Komposition ausgezeichnet.
Zu Schultzes Festivalauftritten gehören: Montreux Jazz Festival (Schweiz), Festival
Internacional Jazz Peru (Lima, Peru), Days of Macedonian Music, Belgrade Jazz
Festival, Sofia Jazz Festival, Skopje Jazz Festival, Costa Rica International Jazz
Festival und in der Carnegie Hall (New York, USA). Er hat mit C. Puntin, Wu Wei,
Frank Gratkowski, Matthias Schubert, Paulo Álvares, Martin Lubenov, Nils Wogram
und anderen zusammengearbeitet.
Simon Rose (UK) ist als Saxophonist in Europa, den USA und Kanada aufgetreten. Sein
Interesse an der Improvisation entwickelte sich durch die Erkundung der Möglichkeiten,
die sich aus der Beschränkung auf das Altsaxophon ergeben (Solo ‘Procession’ FMR
2005). In jüngster Zeit hat Rose auch das Bariton mit einbezogen (Solo ‘Schmetterling’,
Not Two Records, 2011). Zu den jüngsten Projekten gehören Duos mit Paul Stapleton
(Klangskulptur), Stefan Schultze (präpariertes Klavier), Hilary Jeffery (Posaune),
Andrew Wass (Tanz), ein Trio mit Willi Kellers (Schlagzeug) und Jan Roder (Kontrabass)
sowie Soloprojekte; weitere Gruppen waren Emilio Gordoa, Adam Pultz Melbye, Adam
Bohman, Devin Gray, Michael Spears, Alexander von Schlippenbach, Toby Delius und
viele andere. CD–Aufnahmen der Gruppe sind bei Bruce′s Fingers, Emanem, FMR, PSI,
Rayon, Leo, Bug Incision, Not Two und Red Toucan zu finden. Rose schreibt auch über
Improvisation und hat kürzlich ein Buch veröffentlicht:
“The lived experience of improvisation: In music learning and life”
(Intellect/Chicago, 2017).

Rixdorfer Jazzsalon
in der Galerie bauchhund salonlabor
Schudomastr. 38, 12055 Berlin⁄Rixdorf
S–Bahn Sonnenallee ⁄ Bus M41 bis Mareschstraße
Reservierung: 030 / 56 82 89 31

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