Archiv der Kategorie: 2019

Konzert 20.12.2019

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Foto: Stephanie Ballantine

MATILDA LEKO

special guest: Antonello Marafioti

20. Dezember 2019 um 20Uhr

Die Sängerin und Komponistin Matilda Leko ist mit Rhythmen des Balkans und der Musik der Roma
aufgewachsen. Die gebürtige Wienerin mit serbischen und Roma–Wurzeln begann schon früh in ihrem Leben mit verschiedenen Musikrichtungen zu experimentieren: von den Klängen ihrer Heimat
über Pop, Rock, Soul bis hin zum Jazz.Die Entdeckung der Jazzmusik brachte sie auch nach Wien zurück, wo sie Jazzgesang studierte. Matilda Leko war eine der ersten Sängerinnen in Wien, die Balkanmusik mit Jazz verschmolz, und
eine der ersten, die dieser Musik einen neuen Klang verlieh. Ihre Musik ist grenzüberschreitend und nicht auf ein Genre oder eine Richtung beschränkt. Ihre Kompositionen fordern und unterstreichen ihre ungewöhnlichen und kreativen Improvisationen. Zu ihrem Repertoire gehören auch selbstkomponierte ironische, politische Wiener–Lieder. Ihre Stimme ist bluesig, soulig und sehr vielseitig, die sie wie ein Instrument benutzen kann, wenn sie improvisiert. Die Texte, die sie schreibt, erzählen die Geschichte des echten Lebens.

„Ihr Stimmumfang reicht von tiefsten Tiefen bis zu den höchsten Höhen — und das sowohl vokal als auch emotional. Denn ihr eigentliches Instrument ist die Seele, mit der sie alle Höhen und Tiefen umfasst und den ganzen Raum durchdringt.“  Wiener Jazz–Club ZWE

 

Eintritt: 7,–– €uro bis 15,–– €uro
Reservierung: 030 / 56 82 89 31


Rixdorfer Jazzsalon
in der Galerie bauchhund salonlabor

Schudomastr. 38, 12055 Berlin⁄Rixdorf
S–Bahn Sonnenallee ⁄ Bus M41 bis Mareschstraße

Fotos: HD Seibt, 2019

 
 
 
 
 
 

Heidi Rosin – LebensZeichen

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Bild & Foto: Heidi Rosin

Heidi Rosin  —  Arbeiten auf Papier

13. Dezember 2019 bis 24. Januar 2020

Vernissage 13. Dezember 2019, 20Uhr

Finissage 24. Januar 2020, 20Uhr

Link:

www.heidirosin.de
facebook/Heidi Rosin

 

Heidi Rosins Arbeiten sind wie ein Besuch in einem Haus der Ruinen von Pompeji — wie Zeichen für die neuesten Nachrichten aus längst vergangener Zeit. Schichten, Ausgrabungen, Linien und collagierte Fragmente besetzen intensiv, merkwürdig vertraut und doch kryptisch, befremdende Räume auf gewaschener, fleckiger und manchmal geriebener Oberfläche, behaupten so Existenz durch die Zeit, legen Versatzstücke für Geschichten mit mitunter beunruhigenden Untertönen, Elemente dunkler Träume und Details empfundener Fröhlichkeit frei, die sich zeichnerisch zu einer Art lyrischer Erzählung verdichten — kindlich in ihrer Offenheit und so erwachsen in ihrer Absicht.

 


bon, 2019


cake, 2019


under, 2019


black, 2018

Alle Bilder & Bildfotos: Heidi Rosin
Galerie bauchhund salonlabor
Schudomastr. 38 / 12055 Berlin/Rixdorf

Öffnungszeiten: Mo/Di/Do 16 – 19Uhr
oder auf Verabredung via 030/ 56 82 89 31 

Fotos: HD Seibt, 2019

 
 
 
 
 
 
 

Konzert 6.12.2019

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Foto: NN
 
 
Kaluza-Gschlößl-Cavenati-Vespo
 
6. Dezember 2019 um 20Uhr
 
 

Anna Kaluza — a. sax
Gerhard Gschlößl — trombone
Alberto Cavenati — guitar
Tommaso Vespo — piano
 

 
 
 
Eintritt: 7,–– €uro bis 15,–– €uro
Reservierung: 030 / 56 82 89 31
 
 
 
 

Rixdorfer Jazzsalon
in der Galerie bauchhund salonlabor
 
Schudomastr. 38, 12055 Berlin⁄Rixdorf
S–Bahn Sonnenallee ⁄ Bus M41 bis Mareschstraße

 

 

Fotos: HD Seibt, 2019

 
 
 
 
 
 
 

Konzert 5.12.2019

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Foto: Jazzclub Biberach
 
 
MALSTROM
 
5. Dezember 2019 um 20Uhr
 
 

FLORIAN WALTER — SAXOPHONE
AXEL ZAJAC — GUITAR
JO BEYER — DRUMS
 

 
 

Die Gewinner des internationalen Biberacher Jazzpreises 2018 bringen eine musikalische Urgewalt auf die Bühne. Es ist ein wahres Hörabenteuer: wechselnde Rhythmen, verschachtelte Melodien — und jeder Break sitzt. Mehrfach preisgekrönte Nachwuchsband, bestehend aus Florian Walter (sax), Axel Zajac (git) und Jo Beyer (dr), die mit ihrer Energie mitreißt und entführt, vielleicht in einen tief im Meer liegenden erloschenen Riesenvulkan?

 
 
LINK:
www.malstrom-music.com
 
 
 
 
 
Eintritt: 7,–– €uro bis 15,–– €uro
Reservierung: 030 / 56 82 89 31
 
 
 
 

Rixdorfer Jazzsalon
in der Galerie bauchhund salonlabor
 
Schudomastr. 38, 12055 Berlin⁄Rixdorf
S–Bahn Sonnenallee ⁄ Bus M41 bis Mareschstraße

 

 

Fotos: HD Seibt, 2019

 
 
 
 
 
 
 

Konzert 30.11.2019

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Hugo Fernandez Trio
 
30. November um 20Uhr
 
 
„A creative Mix of Jazz, Pop⁄Rock, Classical and Folk music”

 
 

HUGO FERNANDEZ — guitar
KAY LÜBKE — drums
RODOLFO PACCAPELO — bass
 

 
 

Eine kreative Mischung aus Jazz, Pop, Rock, Folk und klassischer Musik. Hugo Fernandez-NGT ist die Begegnung von drei hochrangigen Musikern, die sich einer neuen Vision des zeitgenössischen Jazz widmen. Die Interaktion und Energie dieses Ensembles führt uns zu unerwarteten Klanglandschaften. Eine Musik, die vom reichen Erbe des Jazz inspiriert und mit anderen Stilrichtungen wie Pop, Rock, Folklore und klassischer Musik vermischt ist. Dieses einzigartige Trio präsentiert hauptsächlich Originalkompositionen, aber auch einige Jazzarrangements renommierter Standards.

 
 
 
LINKS:
hugofernandez.bandcamp.com/
www.hugofernandez.net
 
 
 

Hugo Fernandez is a Mexican musician that has settled recently in Berlin after more than a decade in Madrid. He is a Berklee College of Music (Boston) graduate, with a master′s degree in jazz from the University of New Orleans. His residence has changed many times and has given him the opportunity to meet, collaborate and learn from excellent artists. His development and vocation has taken him to build his own universe where the rich legacy legacy of jazz coexists with the energy of other music such as: classical, pop-rock and world folklore.The sound of his music will take us away from jazz at some spots, leading naturally to unexpected places. The debut album ”Origenes“ (2013) brings the band to open the Jazz Cycle ”Por lo tanto Jazz“ in Mexico City’s ”Palacio de Bellas Artes“. The second album ”Cosmogram“ (Origin Records 2015) makes the list ”Best of 2016 Jazz Albums“ according to Downbeat Magazine. He has performed with his project in venues and festivals such as: Festival Internacional Cervantino (Mexico), Circulo de Bellas Artes de Madrid, Festival del Centro Historico (Mexico), Teatro de la Ciudad (Mexico), Festival de Jazz de Madrid, Festival Internacional de la Guitarra de Guatemala, Jazz Fermin (Spain), Jazz en el Centro (Gijon), Fundacion Olivar de Castillejo (Spain), B Flat, Kunstfabrik Schlot, Panda Theatre, Bogui Jazz Club, Jimmy Glass Club, Zinco Jazz Club, Snug Harbor among many others…

 
 
 

Rodolfo Paccapelo was born on 1 April 1979 in Buenos Aires, Argentina. Studied in conservatories such as ConservatorioNacional Manuel de Falla and ITMC in Buenos Aires. He took private studies with top–class musicians like Ernesto Jodos, Hernan Merlo and Teodoro Cromberg. Since 2000 Rodolfo Paccapelo hasbeen living and working as a professional musician in Berlin, where he also studied music at the Universität der Künste and the academic degree of a Diplommusikerzieher (2007) received. Rodolfo Paccapelo worked with musicians such as Richie Beirach, Steve Grossman, Ralph Towner, Markus Stockhausen, John Schroeder, Felix Wahnschaffe, Henrik Walsdorff, Luis Stazo (grammy award winner), Quinteto Angel, Julia Zenko and so on. International tours (e.g. with the Goethe Institute)took him to Countries such as Switzerland, France, Finland, Spain, England, Portugal, Italy, Czech Republic, Colombia and South Korea. In addition, Rodolfo Paccapelo has performed at various theatres such as the Dessauer Theater, the Theater des Westens and various independent theatres.Theatre productions in France and Berlin.

 
 
 

Kay Lübke has lived and worked in Berlin since 1998. Born in Karlsruhe, he studied at the HfM Hanns Eisler in Berlin. Before that he was at the Johannes Gutenberg University in Mainz and at the Musikwerkstatt in Frankfurt. Kay Lübke felt very comfortable in the Berlin music scene. Numerous projects and groups were created, which over the years led to various CD recordings with Silke Eberhard, E.–L. Petrowsky, Uschi Brüning, Uli Gumpert, David Liebmann, Majid Bekkas, Henrik Walsdorf, Christof Sänger, Georg Boesner and Uli Kempendorff. This in turn resulted in concert tours and festival engagements in other European countries, Israel, Morocco, Egypt, Azerbaijan, China, Canada and the USA. In addition, K.L. is active not only in clubs but also on various stages in Berlin, at the Volksbühne with Sir Henry, before that at the Schaubühne, at the Festival Spielzeit Europa and at the BE as well as at the Tanzplan Dresden. In 2008 he won the Berlin Senate Studio Prize with the band Croomp and in 2009 with Stephen Brandon, in 2013 again with the project Slowboy.

 
 
 
Eintritt: 7,–– €uro bis 15,–– €uro
Reservierung: 030 / 56 82 89 31
 
 
 
 

Rixdorfer Jazzsalon
in der Galerie bauchhund salonlabor
 
Schudomastr. 38, 12055 Berlin⁄Rixdorf
S–Bahn Sonnenallee ⁄ Bus M41 bis Mareschstraße

 
 
 
 

 

 

Fotos: HD Seibt, 2019

 
 
 
 
 
 
 

Konzert 19.10.2019

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Jorge Torrecillas Ensamble
from Buenos Aires, Argentina   19. Oktober 2019 um 20Uhr

JORGE OSVALDO TORRECILLAS — tenor, alto sax and composition
PABLO MIGUEL VAZQUEZ — contrabass, electronics
SANTIAGO LACABE PISERA — drums
NICOLAS INTI SABEV GORGA — clarinet and bass clarinet

special guest: HUI CHUN LIN — cello

 

This group, which was established in mid–2011, was born with the aim of experimenting new timbral and rhythmic possibilities from established patterns where forms of contemporary jazz, avant–garde and collective improvisation are fused based on own compositions.The counterpoint and the polytonality and polymodality resources are part of these compositions as well as serial music. It is emphasized that although these resources are typical of avant-garde non-jazz music, they are mixed in the Ensemble with the use of jazz ‘grooves’.

Free improvisation is also part of the interpretations, leaving in the skill and in the intuition of the musicians the creation of improvised sections and arrangements.

Publications: Indigo (2013) independient production, Una búsqueda infinita (2017), Discordian Records(Barcelona)

They usually perform in Argentina (Buenos Aires and beyond jazz ⁄ impro venues and Festivals) and Uruguay. They also have toured Spain in 2017 in Barcelona (Robadors23, Soda Acustic, Sinestesia Bar and Big Bang) and Madrid (Ciclo Raras Musicas)

YouTube:  jorge torrecillas
Eintritt: 7,–– €uro bis 15,–– €uro
Reservierung: 030 / 56 82 89 31


Rixdorfer Jazzsalon
in der Galerie bauchhund salonlabor

Schudomastr. 38, 12055 Berlin⁄Rixdorf
S–Bahn Sonnenallee ⁄ Bus M41 bis Mareschstraße

 

Fotos: HD Seibt, 2019

 
 
 
 
 
 

Mike Spike Froidl – Freche Geishas – schöne Terroristinnen

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Foto: NN

Mike Spike Froidl — Malerei/Grafik

„Freche Geishas – schöne Terroristinnen“

11. Oktober bis 8. November 2019

Vernissage 11. Oktober 2019, 20Uhr

Zur Eröffnung der Film:
„A Punk Tribute to Bewegung 2. Juni/Haschrebellen”
– Schöne Bankraube und ein Peter Diebstahl –
R: Mike Spike Froidl , D 2018, 65 min.

〉  Jeden Dienstag in der Zeit von 16:30-18:00 Uhr ist der Künstler persönlich anwesend!  〈
Links:

www.mike-spike-froidl.de
wikipedia/Mike Spike Froidl

Im Rahmenprogramm der Ausstellung:
Mike Spike Froidl „Freche Geishas – schöne Terroristinnen“ wird der Film
”Luther fuck off“ gezeigt,
[D 2017, 65min, R.: Mike Spike Froidl]

Finissage am 8. November um 20 Uhr

 

Galerie bauchhund salonlabor
Schudomastr. 38 / 12055 Berlin/Rixdorf

 
Öffnungszeiten: Mo/Di/Do 16 – 19Uhr
oder auf Verabredung via 030/ 56 82 89 31

Fotos: Heidi Rosin, 2019
 

Mike Spike Froidl

Mike Spike Froidls zeitnah–zeitlose, radikal verstörend schöne Kunst ist immer eine Stellungnahme zu den Ungeheuerlichkeiten der Welt. Verbunden mit seiner meisterlichen Maltechnik macht ihn das zu einem bedeutsamen Künstler unserer Zeit. Seine Energie, Stringenz und Reife ließen ihn ein bisher mehrere Hundert Bilder umfassendes Oeuvre schaffen. Der Künstler gewährt nun Einblick in die Wunderkammer seiner Bilderwut.

„Wenn der Betrachter bereit ist, erscheint der Meister”. (Variation einer alten Zen-Weisheit)

In Mike Spike Froidls Rollbildern im Stile der japanischen Kakemono vereinigen sich östliche und westliche Kunst– strömungen. Ästhetisch ausgerichtet an der japanischen Kunst verbindet er das feinsinnige Mysterium des ostasiatischen Shodo mit politischer Gesellschaftskritik im Sinne der Aufklärung und ihren Idealen wie Emanzipation, Toleranz, Verantwortung, Befreiung von Willkür und Ignoranz.

Diesmal gibt es wieder einen Anticapitalista–Rundschlag: Ob Rentbikes, Klimawandel oder Waffenlobby — jeder kriegt sein Fett ab.

„Die unvergleichbare Qualität von Mike Froidls Kunst begründet sich in der sehr eigenen Kombination von fernöstlichen und westlichen Kunsttraditionen. Zudem unterwirft sich Froidl einem übergeordnetem Zweck, der politischen Agitation, der er seine Werke beisteuert, allesamt aktuelle Kommentare zu politischen und ge– sellschaftlichen Ereignissen, Katastrophen, Missständen.”  Dr.Stephan Sepp, Kunsthistoriker

Zur Eröffnung der Ausstellung wird ein Film von Mike Spike Froidl gezeigt:

„A Punk Tribute to Bewegung 2. Juni ⁄ Haschrebellen“
– Schöne Bankraube und ein Peter Diebstahl –
R: Mike Spike Froidl , D 2018, 65 min.

Bewegung 2. Juni — 1972 aus den Westberliner Haschrebellen und Tupamaros hervorgegangen, zusammengeschweißt
durch die Erschießungen von Schelm, Rauch und Weissbecker durch die Polizei. Die Anarcho–Chaoten-Alternative zur Roten Armee Fraktion. Bewegung 2. Juni — dargestellt von ihren Anarcho–Punk–Nachfahren!

Trailer: vimeo.com/Trailer-2.juni-V

 

Stimmen:

Dieser Film sollte Pflichtprogramm sein für jede Filmhochschüler(in), für jede(n) anarchisch–rebellischen Linke(n) genauso wie für alle am bewaffneten Widerstand in der BRD & Westberlins historisch Interessierten. Er besticht durch gute Recherche, schauspielerische Einlagen, ausgesuchte Filmmusik und einen rasanten professionellen Schnitt, der die Dinge auf den Punkt bringt. Eine Anarcho–Doku der ganz speziellen Froidl–Art. Max Pfeifer (Stimmenrausch Berlin)

Bewegung 2. Juni find ich gut: wenig politische Phrasen und unerfüllbare Forderungen und dafür konkrete erfolgreiche Aktionen. Eva Buchl

Bernd und Karin Kramer (Verstorbene Betreiber eines linken Berliner Verlags) wären stolz darauf gewesen, dass dieser herrliche, kurzweilige „Tribute to Bewegung 2. Juni”–Film von Mike Froidl hier in der Welt–
kulturerbe–Gasstätte „Zum goldenen Hahn“ am Heinrichplatz gezeigt wurde.
Erik Steffen (Museum Friedrichshain–Kreuzberg)

Wer nicht glaubt, dass da jede Menge lustiger Slapstick–mäßiger Sachen passiert sind wie im Film gezeigt, soll sich mal die Bankraubgeschichten von Knofo Kröcher (2. Juni) reinziehen. Helene L.

FACETTEN–MAGAZIN NEUKÖLLN über die laufende Ausstellung im Bauchhund Salonlabor:

Mike Spike Froidl thematisert Gewalt und Sexualität im ostasiatischen Ambiente

Im Rahmenprogramm der Ausstellung: Mike Spike Froidl „Freche Geishas – schöne Terroristinnen“

”Luther fuck off“, D 2017, 65min, R.: Mike Spike Froidl

am 31.10.2019 @ bauchhund salonlabor um 20Uhr

 

»Martin Luthers rücksichtsloser Kriegszug gegen Menschenrechte, Hexen, Täufer, Behinderte und Juden. Dieser Film behandelt Luthers dunkle Seiten, die meist weggelassen, nur angedeutet oder verharmlost werden. Formal ist dieser Film auch ein Novum: Es sind zwei Filme — der eine aus der Sicht einer sozialistischen DDR-Produktion, der andere als Hollywood–Action Version —, die sich zu einem Ganzen ergänzen. In diesem furiosen Film werden nicht nur die Historie, sondern auch die Folgen der Schriften und Aussagen Luthers bis in die jüngste Gegenwart dargestellt. Ein Wirken, das über den dreißigjährigen Krieg über das Dritte Reich bis zum heutigen Kapitalismus fortbesteht.«

Link: Luther fuck off–Trailer

Finissage am 8. November um 20 Uhr

Zur Finissage der Ausstellung: Mike Spike Froidl „Freche Geishas – schöne Terroristinnen“ wird der Anti–Gentrifizierungsfilm

”Kampf um den Treptower Berg“,

D 2011, 42 min., R: Mike Spike Froidl

am 08.11.2019 @ bauchhund salonlabor um 20Uhr gezeigt.

Berlin im Ausverkauf!Anhand zweier junger gescheiterter Künstlerinnen, die auf eine kommerzielle Yoga + Selbstoptimierungsoase umsatteln und die angestammten Hausbewohner vertreiben, wird in das gierige Herzchen der Gentrifizierung geschaut. Kapitalistisches Hauen und Stechen unter der Fassade der Gutheit. Dann kommt der Großinvestor.

 

Galerie bauchhund salonlabor
Schudomastr. 38 / 12055 Berlin/RixdorfÖffnungszeiten: Mo/Di/Do 16 – 19Uhr
oder auf Verabredung via 030/ 56 82 89 31

 

Fotos: HD Seibt, 2019

 
 
 
 
 
 

Konzert 8.09.2019

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Johanna Zeul
 
Tourstart mit neuer CD – live @ bauchhund
 
8. September 2019 um 17Uhr
 
 
 
 
Johanna Zeul — Gitarre⁄Stimme⁄Klavier
Masataka Koduka — Kontrabass
Kays Elbeyli — Human Beatbox
Lennard Bertzbach — Klavier⁄Synthesizer⁄Gitarre⁄Stimme
 
 
 

Foto: HD Seibt, 2019
 
 
 

Knackige, kurze Songs mit prägnanten Hooklines, witzigen Texten und lebendig–frecher Ausstrahlung
entwickeln eine ganz eigene Qualität. Sie mögen entfernte Erinnerungen an die großen NDW–Ikonen
Ideal wecken, vor allem aber steht Johanna Zeul mit ihrem extrem rhythmischen, eruptiven Sprech–
gesang und ihren klugen Anspielungen auf aktuelle Themen unmittelbar im Hier und Jetzt.
 
 
„Die FAZ verglich Johannas Strahlkraft mit den besten Zeiten der Neuen Deutschen Welle, andere
ziehen z.B. Wir Sind Helden an den Haaren herbei — eine Unverschämtheit: Nichts davon war je
annähernd so heiß, so direkt und so gut.“ — Musikexpress

 
Eintritt: 7,–– €uro bis 15,–– €uro
Reservierung: 030 / 56 82 89 31
 
 
 
 

Rixdorfer Jazzsalon
in der Galerie bauchhund salonlabor
 
Schudomastr. 38, 12055 Berlin⁄Rixdorf
S–Bahn Sonnenallee ⁄ Bus M41 bis Mareschstraße

 

 

 

 

 

Fotos: HD Seibt, 2019

 
 
 
 
 
 
 

Konzert 19.07.2019

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Foto: Christoph agi Böhm
 
 
19. Juli 2019 um 20Uhr
 
 
 
Matthias Bauer — bass
Libero Mureddu — piano
Dag Magnus Narvesen — drums, percussion
Harri Sjöström — soprano & sopranino saxophon
 
 
 
LINKS:
 

www.harrisjostrom.com
www.bauerbass.de
www.dagmagnus.com
www.liberomureddu.com

 
 
 
 
Eintritt: 7,–– €uro bis 15,–– €uro
Reservierung: 030 / 56 82 89 31
 
 
 
 

Rixdorfer Jazzsalon
in der Galerie bauchhund salonlabor
 
Schudomastr. 38, 12055 Berlin⁄Rixdorf
S–Bahn Sonnenallee ⁄ Bus M41 bis Mareschstraße

 

 

 

Fotos: HD Seibt, 2019

 
 
 
 
 
 
 

Konzert 5.07.2019

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Foto: Taras Atamaniv

AROUND THE WORLD

ROCKOKO Official’

5. Juli 2019 um 20Uhr

Mikhaylo Romanyshyn — violine
Igor Protsyk — cello
Volodymyr Kotlyarov — cello & piano
Nikita Kozhukhar — drums
Diese instrumentale Fusion Band aus Lemberg in der Ukraine ist in ihrer Heimat eines der beliebtesten Kollektive ihres Genres. Die Zusammenarbeit dreier charismatischer Lemberger Streicher mit einem wilden Mariupoler Drummer blickt bereits auf 7 Jahre Konzerterfahrung zurüück. In ihrer Heimat tourt die Band regelmäßig landesweit und ist vom Live Musik Club bis in renommierte Philharmonien und Fernsehsender zu hören. Jährlich nimmt ROCKOKO an Festivals ukrainischer Kultur in Polen und Ungarn teil. Nun folgt ihre deutsche Premiere!

Außergewöhnlich einfallsreiche Arrangements internationaler Cover geben ROCKOKO einen kosmopolitischen Touch. Einprägsame Melodik, einfallsreiche Variationsspektren, Liebe zum
Detail und unerschöpfliche Soundeffekte zeigen ihr Gefühl und Gemüt in einzigartiger Weise.

Die Mitglieder stammen aus völlig unterschiedlichen ukrainischen Regionen und setzen sich für ein friedliches Miteinander ein. Ihre Musik schlägt Brücken in ihrer zerrissenen Heimat
zwischen den Kriegsgebieten im Osten und den friedlichen Regionen im Westen. Die eigenen Songs der Band heben die Individualität und Vielfalt der noch relativ unbekannten ukrainischen
Musikkultur hervor.

Die kunstvolle Einwebung meditativ–melancholischer saporogischer, lemkischer und tatarischer Melodien in die crashigen, treibenden Rhythmen und coolen Breaks zeitgenössischer westlicher
Gattungen wie Symphonic– und JazzRock ist zeitlos und für jedes Publikum zugänglich. Das einmalige Zusammenspiel schafft ausgezeichnete Musik, die jeden Zuhörer verblüfft und beseelt…

LINKS:


soundcloud: reposts
http://rockoko.com.ua/

Eintritt: 7,–– €uro bis 15,–– €uro
Reservierung: 030 / 56 82 89 31


Rixdorfer Jazzsalon
in der Galerie bauchhund salonlabor

Schudomastr. 38, 12055 Berlin⁄Rixdorf
S–Bahn Sonnenallee ⁄ Bus M41 bis Mareschstraße

Fotos: HD Seibt, 2019

 
 
 
 
 
 

Konzert 29.06.2019

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Foto: NN
 
 
Tristan Schmidt Trio
 
29. Juni 2019 um 20Uhr
 
 

Tristan Schmidt — Klavier
Francisco Nogueira — Bass
Timo Menkveld — Schlagzeug
 
 

An ensemble from Holland with motivated, energetic musicians who play their own compositions as well as bebop and ballads.

 
These three musicians play together in their own exciting and fun way of making improvised jazz music. Their individual messages in music come out in a dynamic way and can be influenced by the others all the time which leads their music into a kind of adventure which is fun and exciting for the listener.
 
They regard the public as the musicians they miss when having a rehearsal or private jam. There is always something special happening when playing live on stage when there are people to share emotions with in music. Besides that, the public is one of the most important aspects of their development in trusting each other and the moment. This band is not well known yet and comes from a kind of underground jazz scene. For them it’s about living for the music instead of for the money and pressure of this modern society.
 
Their performences contain heavy emotional moments wich they share with the audience by trusting the way the music is developing. Besides energetic bebop classics, ballads and own compositions are being played. If there are any questions for them to be answered, the music will give the answer in her own sweet way.
 
Although the trio is experimenting a lot with free jazz, modern genres, tough arrangements and own compositions, this band currently has it’s focus on the romantic American standard repertoire, totally improvsed and played in the moment without too many rules or expectations.
 
The coming visit to Berlin is an extra special one for the bass player William Barrett, who lived a part of his life in this enspiring city full of culturul development.


 
 
LINKS:
 
youtube: Days of wine and roses (Live)
facebook.com/Tristan-Schmidt-Trio
 
 

Eintritt: 7,–– €uro bis 15,–– €uro
Reservierung: 030 / 56 82 89 31
 
 


Rixdorfer Jazzsalon
in der Galerie bauchhund salonlabor
 
Schudomastr. 38, 12055 Berlin⁄Rixdorf
S–Bahn Sonnenallee ⁄ Bus M41 bis Mareschstraße

 
 
 
 

 

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Fotos: HD Seibt, 2019

 
 
 
 
 
 
 

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Zu Gast im bauchhund salonlabor:
 
 

PROGRAMM:
 

 
 
 
 
 
 
 

Konzert 8.06. u. 9.06.2019

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Foto: Christoph agi Böhm, Berlin
 
 
Two Nights in a Row @ bauchhund salonlabor
 

 
 

08.06.2019 – 20 Uhr
 
Elena Kakaliagou — french horn
Michael Thieke — clarinet
Ignaz Schick — Turntables, Electronics
Stefan Schultze — piano
 
 
09.06.2019 – 20 Uhr
 
Simon Rose — alto / baritone saxophone
Nicola L. Hein — guitar
Stefan Schultze — piano
 
 
 
 
Eintritt: 7,–– €uro bis 15,–– €uro
Reservierung: 030 / 56 82 89 31
 
 
 
 

Rixdorfer Jazzsalon
in der Galerie bauchhund salonlabor
 
Schudomastr. 38, 12055 Berlin⁄Rixdorf
S–Bahn Sonnenallee ⁄ Bus M41 bis Mareschstraße

 

 

Fotos: Heidi Rosin, 2019

 
 
 
 
 
 
 

Konzert 30. Mai 2019

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Cover: Ruth Hommelsheim
30. Mai 2019 um 20Uhr
„Wie soll man das Nichts denken, ohne daß man automatisch an etwas um dieses Nichts herum denkt, das aus ihm ein Loch macht?” Georges Perec

„Unsere Musik lässt viel leer, umrandet Stille, stellt Klangmoebel in die Leere.” Sagen haarmannhommelsheim. Klangmoebel? Wenn der Begriff sich klar umreißen ließe, wäre er falsch. Nicht Konkretion ist es, die Christiane Hommelsheim und Ralf Haarmann anstreben. Sie legen akustische Schichten übereinander, ineinander, geben einem leeren Raum eine Identität, eine Möblierung — oder sie transformieren einen nicht–leeren Raum.

2018 wurde das Album „Die Umrandung des Nichts” bei Die beste Musik des Jahres bei Zeit–Online als Geheimtipp gelistet: „Psst, hier kommt ein scheues, leises Electronica– hörspiel aus Münster, mit Mandolinenzauber und sphärischem Gesang.” Pinky Rose, Zeit Online

Hommelsheim singt und bespielt Klangobjekte, die Kindheitserinnerungen entnommen scheinen. Haarmann lockt Töne aus Elektronik und Mandoline hervor. Im Loopgerät verlieren alle Klänge ihre Körperlichkeit, münden in sich selbst, verlassen die Welt der Materie. Töne erscheinen und vergehen, werden zu Klanggeflechten, Klangschatten. Gelegentlich erklingt aus dem Nichts auch ein Satz, der unvollendet als Gedankenmoebel im Raum schwingt, sich im Ohr des Zuhörers weiterspinnt und wieder in die Unschärfe zurückzieht.

haarmannhommelsheim erschaffen eine Poesie der Abwesenheit, eine Poesie des Nichts. „Wie eine Tür ohne Haus, die noch offen ist.” Inger Christensen


Foto: Hanna Lippmann, Berlin

Christiane Hommelsheim,
geb. 1970, studierte Neue Künstlerische Medien an der HBK Saar in Saarbrücken, mit
Schwerpunkt Video– und Performancekunst. In ihrer künstlerischen Arbeit erforscht sie das
Beziehungsfeld von Stimme, Körper und Bewusstsein. Seit 2006 ist sie Stimmlehrerin, seit
2010 anerkannt durch das „Centre Artistique International Roy Hart” in Frankreich. Sie gibt
Workshops in Deutschland, Frankreich und der Schweiz, darüber hinaus arbeitet sie als
Vocal Coach für Produktionen in den Bereichen Tanz und Theater.

Ralf Haarmann,
geb. 1970, studierte Elektronische Komposition an der Folkwang Hochschule in Essen. Er
komponierte unzählige Hörspielsoundtracks für den WDR und andere ARD–Sender sowie
diverse Theater– und Filmmusiken. Für das Surroundhörspiel „Genua 01” komponierte er
den Soundtrack ausschließlich mit O–Tönen und Soundscapes von den Ausschreitungen
beim G8–Gipfel 2001. Das Stück gewann 2004 den „ARD Online Award” bei den
ARD–Hörspieltagen. Seine letzte Hörspielproduktion „Auch Deutsche unter den Opfern”
(2017, Textbearbeitung, Komposition und Regie) handelt von den NSU–Morden und hat in
den Medien für viel Aufsehen gesorgt.

Weitere Informationen:

www.klangmoebel.net
www.christianehommelsheim.de

Konzertbeginn: 20:00 Uhr
Eintritt: 7,–– €uro bis 15,–– €uro
Reservierung: 030 / 56 82 89 31


Rixdorfer Jazzsalon
in der Galerie bauchhund salonlabor

Schudomastr. 38, 12055 Berlin⁄Rixdorf
S–Bahn Sonnenallee ⁄ Bus M41 bis Mareschstraße

Fotos: HD Seibt, 2019

 
 
 
 
 

Konzert 1.05. u. 2.05.2019

Veröffentlicht am von

Foto:  NN

 
 
 
 

IF–IF
 
Itinerant Free – Impro Festival
 
 
 
May, 1st at bauchhund salonlabor, 08:00 PM
WHAT 4et
 
Willi Kellers — drums
Horst Nonnenmacher — d.bass
Anna Kaluza — a.sax
Tommaso Vespo — piano

 
 
 
 
May, 2nd at bauchhund salonlabor, 08:00 PM
ALTUM 5et
 
Anna Kaluza — a.sax
Lina Allemano — trumpet
Tommaso Vespo — piano
Ulf Mengersen — d.bass
Martial Frenzel — drums

 
 
 
Konzertbeginn: 20:00 h/08:00 PM
Eintritt: 7,–– €uro bis 15,–– €uro
Reservierung: 030 / 56 82 89 31
 
 
 
 

Rixdorfer Jazzsalon
in der Galerie bauchhund salonlabor
 
Schudomastr. 38, 12055 Berlin⁄Rixdorf
S–Bahn Sonnenallee ⁄ Bus M41 bis Mareschstraße
 
 
 

Fotos: HD Seibt, 2019

 
 
 
 
 

Tanz den Loritz

Veröffentlicht am von

Foto: Christoph agi Böhm

‘Tanz den Loritz (Hans)’ — une danse macabre (massacre)∗

 
 

∗ Exposé von Christoph agi Böhm in drei Geschichten für eine
Inszenierung aus Tanz ⁄ Musik ⁄ Performance & Installation zum 75. Jahrtag der Befreiung des KZ Sachsenhausen am 14. April 2020.

1. Mai bis zum 9. Juni 2019
 
 

vom 1. Mai bis zum 9. Juni 2019 kommuniziert Christoph agi Böhm sein Thema mit Künstlern und Kollegen, mit Historikern, Musikern, Tänzern und verschiedenen Institutionen in einem offenen Labor.
 
Am 14. April 2020 ist der 75. Jahrestag der Befreiung des Kz Sachsenhausen (bei Oranienburg, nördlich von Berlin). Insgesamt wurden dort mehrere zehntausend Häftlinge ermordet.
 
Der KZ–Kommandant Hans Loritz (von Ende 1939 bis Ende 1942) war ein unvorstellbar grausamer Massenmörder der SS–Zeit. In der Mitte des Lagers legte die Wehrmacht die so genannte Schuhläuferstrecke an mit unterschiedlichen Bodenbelägen, die dem Durchschnitt der Straßenbeläge im deutschen Reich entsprachen.

 
 

‘Stop and Go — goes FLUXUS’
Anfang der 1990er durfte ich am Strand in der Nähe von Rom beobachten, wie ein alter, offensichtlich geistig eingeschränkter Mann, sämtliche Schuhe seiner Umgebung sammelte, um damit stundenlang, auf allen Vieren krabbelnd, im Sand Stop & Go zu spielen. Er bildete eine lange Schlange aus den Schuhen und zog immer den ersten Schuh vor und rückte die anderen nach, in Schlangenlinie über die Handtücher und Decken, unter den Liegestühlen durch. Immer wenn jemand seine Schuhe wieder holte, schloss er sofort die Linie — und alle Gespräche führte er in dieser hündischen Haltung.

 
 

‘Schuhläufer–Kommando’
Das Schuhläufer–Kommando war eine Strafkompanie im Konzentrationslager Sachsenhausen, bei der Häftlinge auf der Schuhprüfstrecke Schuhe testen mussten.
 
Auftraggeber waren ab Juni 1940 zivile Schuhunternehmen (u.a. Salamander lebe hoch), Leder-Ersatzstoff–Hersteller und Schuhleistenfabrikanten, und ab November 1943 auch die Wehrmacht. Die Schuhprüfstrecke war knapp fünf Jahre lang, bis Frühjahr 1945, in Betrieb. In das Schuhläufer–Kommando abkommandiert zu werden galt als Strafe, denn die Häftlinge wurden schlecht ernährt. Die zu laufende Strecke von bis zu 48 Kilometern entsprach etwa der Länge eines Marathonlaufs. Manche Häftlinge des Strafkommandos, das zeitweilig 170 Männer umfasste, mussten zudem schwere Rucksäcke schleppen. Täglich sollen, nach konservativen Schätzungen, 15 bis 20 Häft– linge bei diesen Materialtests gestorben sein. Aufsicht führten Zivilbeamte des Reichswirtschafts– ministeriums&hellip
 
[Auszüge aus: Wikipedia/Schuhläufer-Kommando]

 
 

Und eine dritte Geschichte:
Auf dem Parkplatz vor dem KZ Theresienstadt erlebte ich zwei Busladungen alter Juden, die sich nach dem KZ–Besuch völlig erschöpft, heulend und sich gegenseitig in ihrem Leid stützend, um die Busse herum niederließen. Etwa zehn Minuten später öffnete jemand die Kofferräume und die Ersten holten sich Proviant, Essen und Trinken. Nach weiteren 10 Minuten wurden eine Geige und eine Klarinette ausgepackt und langsam fingen sie an zu singen und zu tanzen. Ich habe bis dato noch nie erlebt, welch starke Impulse Musik und Tanz gegen den Schmerz sein können. Gleichsam wie Münchhausen (sich selbst an den Haaren aus dem Dreck ziehend) zogen sich die Leutchen mit Essen, Trinken, Musik und Tanz aus ihrem Schmerz.

 
 


Foto: Christoph agi Böhm
 
 
 
 

Foto: Christoph agi Böhm
 
 
 
 
Galerie bauchhund salonlabor
Schudomastr. 38 / 12055 Berlin/Rixdorf
 
 
Öffnungszeiten: Mo/Di/Do 16 – 19Uhr
oder auf Verabredung via 030/ 56 82 89 31

 
 
 
 
 
 

Nick J. Swarth

Veröffentlicht am von
Nick J.
Swarth     ′Selbstbildnis als Revoluzzer′

Zeichnungen, Assemblagen & Post Punk Poesie

 

06. April 2019 – 27. April 2019
 
Vernissage: 06. April 2019, 20:00 Uhr
 
Finissage: 27. April 2019, 20:00 – 23:00 Uhr

 
 

Exhibition with recent works. Opening night at April 6, 20:00, with a performance by Nick J. (poetry) and Tobias Delius (saxophone). More TBA.

 

Nick J. Swarth (Niederlande 1959). Dichter, Performer, Künstler, Musiker, publizierte in zahlreichen Literaturzeitschriften. Arbeitet oft zusammen mit Künstler aus den Niederlanden und Deutschland. Seit 2008 funktioniert er als Störsender Swarth in der Guerrilla–Rockband Betonfraktion. Das Noise–Rock-Trio veröffentlichte drei Platten. 2016 erschien ‘I Changed My Sex’. Gedichte im öffentlichen Raum nehmen im Projekt ‘On-Site Poetry’ Gestalt an.

Veröffentlichungen u.a.:
‘Mijn onsterfelijke lever’ (Gedichtband 2012);
‘¡Mondo Manga!‘ (Gedichtband 2009);
‘Horror Vacui! Ein Dokumentarspiel in 14 Stationen’ (2008);
‘Naked City Poems’ (Gedichtband 2007).

‘De Napalmsessies’ (DVD, 2005) ist entstanden unter Mitwirkung von Saxophonist Tobias Delius und Geräuschemacher Steve Noble.

 
 

 
 

Galerie bauchhund salonlabor
Schudomastr. 38 / 12055 Berlin/Rixdorf, Telefon: 030/ 56 82 89 31

Schudomastr. 38, 12055 Berlin⁄Rixdorf
S-Bahn Sonnenallee ⁄ Bus M41 bis Mareschstraße

 

Fotos: HD Seibt, 2019