The italian alto sax player Jòraku Gianni Gebbia started his own professional solo concert in 1990 following an invitation by Jost Gebers from FMP to play in Berlin in the legendary Total Music Meeting featuring Gebbia himself along with Steve Lacy, Lindsay Cooper, Dietmar Diesner and Rudiger Carl.
 

After this deep experience, and stimulated by Steve Lacy, Gebbia continued with unique strenght and concentration his personal research on solo saxophone playing in most of the specialized festivals in Europe, Usa and Japan. During the years Gebbia solos have been transforming and touching many different sides of this form from noise research to melodies through a deep mastering of the circular breathing techniques that Gebbia has learned through the late master of Sardinian launeddas Dionigi Burranca. Critics consider Gebbia′s solos as one of the most interesting of the second generation of improvisors along with similar artists as Ned Rothenberg, and John Butcher.
 

Today many players in the solo scene declared to be strongly influenced by Gianni Gebbia′s solo recordings from the 1990s as in the case of the solo sax player Colin Stetson, John Berndt, Ryoko Ono, Mick Barr and many others.

Hannes Buder:
 
Hannes Buders Musik spiegelt eine große Bandbreite an Einflüssen wieder, die von Neuer Musik über Jazz bis zu Grunge & Avantgarde–Pop< reicht. Sein Stil bleibt dabei unverkennbar und seine Kompositionen bestechen durch einen hohen Grad an Authentizität und Emotionalität.
 
„…wunderbar fein austarierte Klangkunst, vielseitig, lebendig und im musikalischen Charakter absolut konsequent.”
(Süddeutsche Zeitung)
 
„Sometimes his playing is very beautiful, sometimes the opposite, always very intriguing and entertaining with a large spectrum of emotion in it from fun to hardcore serious.”
(Gearóid Ua Laoghaire, 2013)
 
 
Audrey Chen:
 
Mit Cello, Stimme und analoger Elektronik vertieft sich Chens Arbeit in ihre eigene Version von narrativer und nicht–linearer Erzählkunst. Ein großer Bestandteil ihrer Musik ist improvisiert, ihr Ansatz dazu extrem persönlich und intuitiv. Ihr Spiel untersucht die Kombination und Überlagerung eines selbstgemachten analogen Synthesizer mit Anordnungen traditioneller und erweiterten Techniken in Stimme und Cello. Sie erarbeitet eine Verbindung dieser Elemente zu einer einzigartigen persönlichen ekstatischen Sprache.
 
Now, using the cello, voice and analog electronics, Chen′s work delves deeply into her own version of narrative and non-linear storytelling. A large component of her music is improvised and her approach to this is extremely personal and visceral. Her playing explores the combination and layering of a homemade analog synthesizer, preparations and traditional and extended techniques in both the voice and cello. She works to join these elements into a singular ecstatic personal language.

Irene Hoppenberg
 
Networker
 
 
Rauminstallation
 
zu 48-Stunden Neukölln in der Galerie bauchhund
 
 
 
27.Juni bis 26.Juli 2014
 
Vernissage 27. Juni 2014 um 19Uhr
 
 
 
Finissage 26. Juli 2014 – 20Uhr
 
 
Die Ausstellung ist aus besonderem Anlass
bis zum 01. August 2014 verlängert
 
 
 
 

Foto: Dr. Arno Sann
 
 
 

Die Bildhauerin Irene Hoppenberg implantiert im Juni 2014 eine raumgreifende, begehbare Spinnenskulptur in die Galerie bauchhund. Die überdimensionale Spinne mit den Maßen von ca. 200 x 360 cm, aus Stahl, Ästen und Schafwolle, wird den kompletten Galerieraum ausfüllen. Im Keller sind eine weitere Gattung Spinnen, ‘Umbrellas’, zu sehen, sowie Zeichnungen der Künstlerin mit Texturen von Olivenbaumstämmen aus Südfrankreich.
 
In dem doppelsinnigen Titel stehen die virtuosen Fähigkeiten der Tiere Pate für eine Metapher, die auf die Vielseitigkeit und Komplexität moderner Kommunikationsstrukturen verweist. Im Zusammenwirken von Titel und Gestalt persifliert das Objekt die Konjunktur eines metaphorischen Begriffs, der in der modernen Kommunikationstheorie eine tragende Rolle spielt. Nimmt man dazu, daß die ‘Spinne’ bei vielen Menschen⁄Betrachtern kein positives Image hat und eher als bedrohend und abstoßend empfunden wird, ist man versucht, der so Gescholtenen in der Interpretation Hoppenbergs einen Aspekt von Macht beizulegen, der über die Gestalt hinaus auch auf den Titel zurückweist. „Networker” wurde von der Künstlerin bereits als Beitrag zu Künstlersymposien in Spanien und Bulgarien gezeigt. Dort plazierte sie ihre Skulptur in der freien Natur. Ein künstliches, riesenhaftes Gebilde tritt in Kontrast mit einer natürliche Umgebung. Die verfremdete Form forciert hier das Spiel der Bedeutungen, verleiht dem Objekt einen ungewohnten Aspekt und erzeugt Momente der Überraschung und der Irritation.
 
Neben der Vorliebe für große und raumgreifende Objekte steht die Leidenschaft für die Farbe Gelb. Irene Hoppenberg schreibt dazu: „Gelb, als die Farbe des Lichts, symbolisiert die Sehnsucht nach Sonne und Süden.” Auch Goethe hat in seinem Lied der Mignon in dem Roman „Wilhelm Meisters Lehrjahre” (‚Kennst du das Land wo die Zitronen blühen…’) das Gefühl der Sehnsucht thematisiert. Nach seinen Vorstellungen betont der Bergiff ausdrücklich das Moment der Unerreichbarkeit und Vergeblichkeit in unserem Begehren und Verlangen und unterscheidet sich somit von gewöhnlichen Leidenschaften.

 

Für ihre Arbeiten bevorzugt die Künstlerin runde oder ovale Formen und so liegt es nahe, die Zitrone als optimalen Ideenträger zu nutzen, aber auch Tennisbälle und Zitronen– falter. Als Material dient ihr dafür häufig Pappmaché und Farbe. Oft wurden die knallgelben und überdimensionierten Skulpturen und Installationen von ihr in geografisch passenden öffentlichen Räumen inszeniert, in Parks und an den Stränden von Südkorea und Australien. In geschlossenen Räumen dagegen wirken ihre zu Kompositionen arrangierten, seriellen Objekte wie riesige Stillleben. Allein durch ihre Dimension und Farbe dominieren sie jeglichen Hintergrund. Sei es in der Natur oder in einem geschlossenen Raum, in ihrer Einsamkeit und Verlorenheit offenbart sich ein minimalistischer Stil im Schaffen der Künstlerin. Verfremdung mittels Überhöhung und Übertreibung, der Effekt zeigt auch hier Wirkung.
 
Die Vorliebe für Gelb spiegelt sich auch in ihrem Projekt „Vincent′s Bedroom” wider. Für das Arte Luise Kunsthotel in Berlin schuf Irene Hoppenberg eine Replik von van Goghs Schlafzimmer. Als Vorlage dienten Versionen dieses Motivs, die der Künstler zu seinen Lebzeiten gemalt hatte.

 
 
 
 
Weitere Information:
Homepage Irene Hoppenberg
 
 
 
 
 
 
 

Foto: Mauro Cano Ayala, Spanien 2012

 

 
 
 

BEUTEKUNST ist eine Ausstellung, die sich in Objekten, Bildern, Ton– und Filmaufnahmen mit der Sagenwelt des “Ring des Nibelungen” von Richard Wagner auseinandersetzt. Der “Ring” wird aus dem gestohlenen “Rheingold” geschmiedet und damit selbst zur BEUTEKUNST. Wie bei Wagner steht der “Ring des Bösen” für Lieblosigkeit, Macht und Geldgier, kurz das böse liebe Geld.

 
Oliver O. Rednitz interpretiert die Nibelungensage wirklichkeitsnah und entschieden antikapitalistisch in die Gegenwart. So kommt etwa bei ihm der “Ring des Nibelungen” aus einem Kaugummiautomaten; Götter werden zu korrupten Bankern, die Riesen sind Vertreter der russischen Mafia, die Rheintöchter gehören zu einem internationalen Prostituiertenring aus Osteuropa und der Drachentöter Siegfried ist ein in Kreuzberg aufgewachsener Türke mit abgebrochenem Germanistikstudium.
 
Fundstücke — aus dem Müll, von der Straße, Flohmärkten oder Freunden — werden zur BEUTEKUNST und dienen als Metaphern der fragmentierten Geschichte. Film– und Tonaufnahmen der letzten zwölf Jahre dokumentieren die verschiedenen Entwicklungen und beschreiben gemeinsam mit den Beutestücken die vier Wagneropern “Rheingold”, “Walküre”, “Siegfried” und “Götterdämmerung”. Das Rheingold kehrt nach der Ausstellung an seinen Ursprung zurück, die Walküre bleibt, Siegfried stirbt, Götter und Religionen verschwinden.

 
Ausgehend von den fünf Weltreligionen und der gött– lichen Liebe beschreiben, parallel zu den filmischen Elementen, 24 Plakate den Weg zur Selbst– und Nächstenliebe: Ich bin der ich bin. Du bist ich, ich bin du und wir alle sind eins. Wenn wir gemeinsam diese Tatsache verinnerlichen, hat Geld und Besitz keine Bedeutung mehr.
 
Mit seiner Plakatkunst schafft Oliver O. Rednitz geistige Skulpturen, die sich im Raum verdichten und eine Soziale Plastik beschreiben. Der zunehmend privatisierte öffentliche Raum wird durch die Plakate zurückerobert und vom Betrachter durch seine Wahrnehmung, Sprache, Denken sowie Handeln mitgestaltet und neu interpretiert. BEUTEKUNST. Das echte Leben ist das beste Drehbuch. Die Macht der Liebe wird die Liebe zur Macht überwinden.

 

 

 

 

 

 

 

 

„Nur ein totes Experiment ist ein gutes Experiment.”
(Tzu-Sa-Gen)
 
 
Getreu diesem Motto begibt sich Zettelmann seit Jahren auf die Suche nach dem Stein Der Idioten und
anderen Manifestationen der Katachymie und Pataphysik.
 
Unter konsequentem Miszbrauch von Alltagsgegenständen und Küchenchemie entsteht ein wahnwitziges Labor zwischen Pyromantik, Metamaterialismus und Eklektizismus der Reinen Form bis selbst die Wahrheit dran glauben muss.
 
Zur Ausstellung dieses scheinbar aufgegebenen Labors in
der Galerie bauchhund erscheint ein Rezeptheft in einer Edition von 33 Exemplaren (Exemplar: 10,- €).

Weitere informationen:
 
pataphysik.org

 

 

 

 
 
 

 

 

 
 
 

 

 

 

 

To spread and free the culture of collecting art from the pretentions allure which rules out the majority of us.
 
Works published and curated by Edizioni Inaudite mainly are artist′s books, hence unique, in limited edition and personalized in every single exemplar, they are therefore out–and–out works of art.

Petrov Ahner | Paris 26^th floor
 
„After 3 years of exile you decide to go back to Paris. It is a typical, middle of January winter. No snow; grey sky; rainy; cold but not freezing. Arriving in Paris you realise you feel at home right away. More than in Berlin, the city you live in now. Now you are back in the city you lived in for most of your life. You want to take photos; impressions, but you don′t know exactly what and how.
By chance you live in this apartment on the 26th Floor with a view out to the suburbs of Paris. You are in the kitchen drinking a coffee in the morning, looking out of the window. Watching the raindrops, taking your camera and knowing what to do. Because it is poetic, melancholic, mysterious and there is light. Just as you feel and just as Paris is for you. Just a “caprice”. No concept, just emotions. A little peek out of the window. And a little intimate book: unpretentious and private. Declaring my love again to this city and the surprising view it sometimes offers you.”
 
„Nach 3 Jahren Exil beschließt du zurückzukommen und Paris zu besuchen. Es ist ein typischer Januar. Kein Schnee, grauer Himmel, regnerisch kalt, aber nicht eisig. In Paris angekommen fühlst Du dich sofort zu Hause, mehr als in Berlin, der Stadt, in der Du jetzt lebst. Jetzt bist Du zurück in der Stadt, in der du die längste Zeit gelebt hast. Du willst Fotos machen, aber du weißt nicht wie und was. Zufälligerweise wohnst du im 26. Stock mit Blick auf das „Banlieue” von Paris. Du bist morgens in der Küche, trinkst einen Kaffee und schaust aus dem Fenster, beobachtest die Regentropfen, nimmst deine Kamera und weißt, was Du machen musst. Weil es poetisch ist, melancholisch, mysteriös und leicht. Genau wie Du fühlst und wie Paris für dich ist. Nur eine Laune von Dir. Kein Konzept, nur Gefühle. Ein kleiner Blick aus dem Fenster. Ein kleines intimes Buch, unprätentiös und privat. Wieder deine Liebe zu dieser Stadt erklärend und die überraschende Aussicht, die es Dir manchmal bietet.”
 
Petrov Ahner | PARIS | 26^th floor | © January 2013
ARTIST′s BOOK Limited Edition 250 copies
Paperback, in colors, DIN A6, 32 pages
published at Edizioni Inaudite | Collana Gli Irrilevanti
 
 
Barbara Fragogna |  Nest of Dust
 
Contemporary art is today, is today?
When a “Nest Of Dust” can be conceptualized in an essay in three volumes.
 
„I remember vividly how it unexpectedly showed up to me, pompous and perky: Master Piece, my first Nest Of Dust. It was summer, I moved to Padua two years earlier and the apartment where I used to live with two friends, the Holy Women, was already full of my junk. I was sitting sipping a coffee when a strong gust of wind stirred some shapeless agglomerations from behind the kitchen-closet and, with the fury of a vocation, it rolled between my legs, THE destiny.”
B.F.
 
Barbara Fragogna | Nest of Dust
ARTIST′s BOOK 1 Limited Edition 225 copies (Only 80 left)
published at Edizioni Inaudite | Collana Gli Irrilevanti
Paperback, 3 volumes, Texts in English and Italian

Vol.1 TEXT: 76 pages, 14,8x21cm

Vol.2 PHOTO: 56 pages, b⁄w photos

Vol.3 STUFF: 72 pages, b⁄w illustrations
 
Each copy numbered and signed by the artist.

Each copy includes an original work
 
 
Barbara Fragogna | Everyday Renaissance (After All…)
 
UNTITLED WITH SUBTITLE

(google translation concept for low budget projects)
 
Let′s cut the Gordian knot. Everyday Renaissance needs no explanation. You can tell. It′s clear. You can interpret it in some different levels, it depends only on the key you have in your hand (… ‘And one man in his time plays many parts…’ ∗).
 
— For those who are not easily satisfied:

in Everyday Renaissance ( After All… ) there is no staging. This is life. The not–beauty of the banality. It′s a joke, an ironic game, a quote. There is more Pirandello than Viola, more Woolf than Sherman, more De Angelis than Modugno, more Sally than Charlie (Brown).
 
∗ quote by William Shakespeare, As You Like It, Act II, Scene VII
[All the world′s a stage]
 
Barbara Fragogna | Everyday Renaissance (After All…)
ARTIST’s BOOK Limited Edition 250 copies
in bloks of 25 editions (each one is different)

Paperback, (15×21)cm, 48 pages, 23 color photos
 

 

 

 

 

 

Gianni Mimmo — sopransaxophon
Matthias Bauer — kontrabass
Frank Gratkowski — bassklarinette, alt saxophon
Achim Kaufmann — klavier
Harri Sjöström — sopra und sopranino saxophon
 
 
 
Links:
 

Gianni Mimmo – www.amiranirecords.com
Matthias Bauer – www.bauerbass.de
Frank Gratkowski – gratkowski.com
Achim Kaufmann – www.achimkaufmann.com
Harri Sjöström – www.harrisjostrom.com/

 
 

 

 

 

 

 

 

Fotos: HD Seibt

 

 

 

 

 

 

 

The italian alto sax player Jòraku Gianni Gebbia started his own professional solo concert in 1990 following an invitation by Jost Gebers from FMP to play in Berlin in the legendary Total Music Meeting featuring Gebbia himself along with Steve Lacy, Lindsay Cooper, Dietmar Diesner and Rudiger Carl.
 
After this deep experience, and stimulated by Steve Lacy, Gebbia continued with unique strenght and concentration his personal research on solo saxophone playing in most of the specialized festivals in Europe, Usa and Japan. During the years Gebbia solos have been transforming and touching many different sides of this form from noise research to melodies through a deep mastering of the circular breathing techniques that Gebbia has learned through the late master of Sardinian launeddas Dionigi Burranca. Critics consider Gebbia′s solos as one of the most interesting of the second generation of improvisors along with similar artists as Ned Rothenberg, and John Butcher. Today many players in the solo scene declared to be strongly influenced by Gianni Gebbia′s solo recordings from the 1990s as in the case of the solo sax player Colin Stetson,
John Berndt, Ryoko Ono, Mick Barr and many others.
Weitere Informationen:
 
Gianni Gebbia
Gianni Gebbia — wikipedia
Mikaele Pellegrino
Gioele Pagliaccia

 

 

 

Nick J. Swarth zeigt Portraits und Collagen von Großstadteinwohnern, eine anonyme Familie von Seelenverwandten, mit schwarzem Filzstift in rohem Stil gezeichnet. Es sind cartoonähnliche Kreaturen, monströs, aber rührend. Kurz gesagt: Look what I found in your black rice.

 
Ciska Jansen: ein Versuch ihren indonesisch–niederländischen Hintergrund als 2– und 3–dimensionale Fundstück–Collagen in kleinen Cabinets einzufangen. Bei Vernissage und Finissage kann jeder sogar ihre Herkunft riechen und kosten! So you can look and taste what she found in your rice, in your eyes…
 
 
Nick J. Swarth (Niederlande 1959). Dichter, Performer, publizierte in zahlreichen Literaturzeitschriften. Arbeitet oft zusammen mit Künstlern aus den Niederlanden und Deutschland. ‚De Napalmsessies’ (DVD, 2005) entstand unter Mitwirkung von Saxophonist Tobias Delius, dem Geräuschemacher Steve Noble und dem Videokünstler Simon Heijdens. Swarth ist in ‚De Napalmsessies’ zu hören und zu sehen. Seit 2008 funktioniert er als Störsender Swarth in Betonfraktion ′noisy postrock′. Veröffentlichungen u.a. ‚Mijn onsterfelijke lever’ (Gedichtband 2012), ‚!Mondo Manga!’ (Gedichtband 2009); ‚Horror Vacui! Ein Dokumentarspiel in 14 Stationen’ (2008), ‚Naked City Poems’ (Gedichtband 2007).
 
Ciska Jansen (Niederlande 1963), seit 2007 Wahlberlinerin, ursprünglich Kunstdozentin, entwickelte Theatervorstellungen, leitete ein Kinderkochrestaurant und koordinierte soziale Projekte. Präsentierte 2009 in bauchhund 2 Wochen Koch–Kunst–Musik–Experimente. Mit enak–enak e.V. bis 2012 in der Ex–Rotaprintkantine Koch-& Musikevents. Festlegen möchte sie sich nicht: ob sie nun leidenschaftlich kocht, singt, Kunst macht, Veranstaltungen organisiert oder unterrichtet — immer stehen bei ihr Wärme und soziales Engagement im Vordergrund.

Adler A.F. / Alex Oberhoff / Bob Rutman / Christian
Hasucha / Daniela Davino / Edin Bajric / Emma Grün /
Ernst J. Petras / Fátima Montero / Irene Hoppenberg /
Lauren Chipeur / Line Claudius / Luis Alhama / Matt
Grau / Morelli / Muharrem Batman / Oliver Rednitz /
Raimondo Castronuovo / Stefan Riebel / Ute Faber

Adler A.F. / Alex Oberhoff / Bob Rutman / Christian
Hasucha / Daniela Davino / Edin Bajric / Emma Grün /
Ernst J. Petras / Fátima Montero / Irene Hoppenberg /
Lauren Chipeur / Line Claudius / Luis Alhama / Matt
Grau / Morelli / Muharrem Batman / Oliver Rednitz /
Raimondo Castronuovo / Stefan Riebel / Ute Faber

Autor und Kunstmaler Mike Spike Froidl (Jg.1964) liest mit charmanten Mit–Lesern neue Kapitel aus seinem Kultroman: „Gewalterlebnispark International”. Die Geschichte in dem furios und humorvoll vorgetragenen Werk spielt in zwei Zeitebenen:
 
Einmal im dritten Reich — mit Froidls niederbayrischem Großvater, der bei der Waffen–SS war und diesmal in Russland an der Ostfront auf Waffen–SS–Mann Horst Tappert trifft. Die zweite Handlungsebene spielt in der nahen Zukunft um Froidl’s halbindischen jugendlichen Neffen, der bei einer Bundeswehr–Werbeveranstaltung mit den Punkladys von Pussy Riot konfrontiert wird. Übrigens ist in dieser Zukunft von Guttenberg deutscher Kanzler!
 
„Herrliche Einfälle – ein Hörvergnügen mit Erkenntniszuwachs”
Dr. Peter Seyferth, Politologe, München

“Bilder einer Poesie der Vergänglichkeit, Verwandlungen, Metamorphosen sind unverrückbarer Bestandteil der Mythen der Menschheit. Sie sind somit erste Erscheinungen einer allgemeingültigen Poesie, die aus Bildern lebt. Die Zeit fließt und schafft wie ein Fluss Veränderungen, Verwandlungen. In diesen Bildern sind Stationen der Vergänglichkeit und irritierende Bilderwelten festgehalten. Haltepunkte eines unaufhaltsamen Prozesses. Im Bild ist sie einer Betrachtung unterworfen, die sich in der sprachlichen Bedeutung des Wortes ins Gedankliche übertragen lässt. Zugleich offenbart sich aber auch in der Fixierung des Augenblicks, der Ansicht, die Schönheit des Vergänglichen bei genauer, eingehender Betrachtung. Der Vorgang der Erinnerung gerät zum Bild, das Bild zum Symbol der Verwandlung, der Metamorphose — Aus dem schein– bar Alltäglichen wird die Erscheinung des Poetischen.”
 
Dr. Detlev Krumme

“Furios und unentwegt Volten schlagend, entwickelt Jan Peter Bremer Szenen von aberwitziger Komik und politischem Tiefgang. Er erweist sich in seinem Buch um die Umstrukturierung Berlins einmal mehr als Meister der hochprozentigen Parabel.
 
Das Buch:
Das alte Kreuzberger Mietshaus, in dem ein Schriftsteller mit seiner Frau und zwei Kindern lebt, wird von einem amerikanischen Investor saniert, und nun senken sich die Böden ab. Die Wände zeigen Risse und sein ganzes Leben ist seitdem buchstäblich in eine Schieflage geraten. Er beschließt, dem amerikanischen Investor einen Brief zu schreiben. Doch schon die erste Seite bleibt weiß auf dem Schreibtisch liegen.
Je stärker und empathischer sich der Schriftsteller auf der Suche nach dem richtigen Einstieg für seinen Brief an den neuen Hausbesitzer macht, von dem er kaum mehr weiß, als dass dieser ständig in seinem Flugzeug die Welt umkreist, desto unbarmherziger wird er auf die eigene Lebenssituation zurückgeworfen.
 
Der Autor:
Jan Peter Bremer wurde 1965 in Berlin geboren, wo er heute mit seiner Frau und seinen zwei Kindern lebt. Für seinen Roman Der Fürst spricht (1996) erhielt er den Ingeborg–Bachmann–Preis und im Mai 2011 den Alfred–Döblin-Preis für Der amerikanische Investor. Er war Inselschreiber auf Sylt, hatte ein Aufenthaltsstipendium des Künstlerhauses Edenkoben und unterrichtete am deutschen Literaturinstitut Leipzig. Im Berlin Verlag erschien 2006 Still leben (BvT 2007), Paläste. Drei Kleine Romane (BvT 2006) sowie 2000 sein Roman Feuersalamander (BvT 2002).”
 

Süddeutsche Zeitung, 17.08.2011, Hans-Peter Kunisch:
Der zeitgemäße politische Realismus
 

 

“Bremers humoresker, brillanter Roman bietet ein außerordentliches Lektürevergnügen und ist bei aller Phantastik ein durchaus realistischer Gegenwartskommentar”
 
Deutschlandradio Kultur

Wer kann widerstehen, wenn er plötzlich viel Geld findet? Eine brave Hausfrau steht vor einer schweren Entscheidung. Was mag hinter der nächsten Tür sein? Ein Kommissar müsste eigentlich wissen, dass man vor Überraschungen nie sicher ist. Und wie macht die Arbeit wieder richtig Spaß? Eine Fischersfrau hat eine ganz besondere Idee.
 
 
Gisela Witte: ‘Stille Wasser’
Was koche ich morgen, was ziehe ich an? Das sind die Fragen, die Hausfrau Charlotte täglich beschäftigen. Aber plötzlich steht sie vor ganz anderen Problemen.
 

Angela Temming: ‘Die Aussenwelt RELOADED’
Kommissar Hardwig Enno Schneider hat sich seinen Ausflug in die Wohnung eines vermissten Neuköllners anders vorgestellt.
 

Heidi Ramlow: ‘Matjes nach Hausfrauenart’
Jahrelang nimmt eine gefrustete Fischersfrau für ihren Mann die Heringe aus, jetzt setzt sie bei ihm den Kehlschnitt an.
 
 

“Als wäre das Format zu klein geworden, nehmen die Figuren die Leinwand in Besitz, drängeln sich teilweise förmlich darin. Raum bleibt in den meisten Bildern bestenfalls als Suggestivraum angedeutet. Die extreme Nahsicht macht den Betrachter zum Voyeur.”
 
Antje Langner
 
 
Gudrun-Sophie Frommhages Protagonisten — oft Frauen — überbordend, überzogen dargestellt, in expressiver Farbigkeit, fixieren und provozieren mit durchbohrenden Blicken, ohne zu lächeln auf großformatigen Acrylbildern. Auch ihre Figuren sind mit Brüchen versehen, nicht schön und makellos, aber lebendig. Besonders die Keramik lässt es zu, Üppiges zu formen, Frauen in allen Lebenslagen und Lebensaltern, hässlich und verbraucht, aber auch sinnlich, erotisch, voller Lebens– und Leibesfülle und natürlicher Kraft.

Unter dem programmatischen Titel ‘Spontaneous Storytelling’ brechen drei Musiker auf zu ausgedehnten Improvisationen, die zwischen Ambient–, Groove– & Noisepassagen fragile Melodien freilegen. Harte perkussive Sounds verweben mit elektronisch-sphärischen Instrumentalcollagen und akustischen Vibes, dazwischen empathischer Gesang, spontane Verse & Textgebilde.
 
Das Trio Davar Hartmann Lüpke erzeugt einen sehr persönlichen Klangkörper. Spannendes ‘Hörspielen’ mit Lust an spontan entwickelten Geschichten.

Sofia Rei ist eine außerordentlich charismatische und innovative Sängerin, die sich in kurzer Zeit zu einer der wichtigsten Stimmen der New Yorker Jazzszene entwickelt hat.
 
Sie ist in Argentinien aufgewachsen, hat dort Operngesang studiert und lebt heute in New York. In den vergangenen Jahren hat sie mit Größen wie Bobby McFerrin, Folklore Urbano, Guillermo Klein, Lionel Loueke, Geoffrey Keezer, Frank London und vielen anderen gearbeitet.
 
Sie tourte mit dem Maria Schneider Orchestra in Europa und ist gegenwärtig eine der vier Sängerinnen von John Zorns Vocal Quartet Mycale. Zudem ist sie Teil von John Zorns SONG PROJECT, wo sie mit Mike Patton (Faith No More) und Jesse Harris singt. Sofia Rei war schon bei etlichen renommierten Festivals und Konzerthäusern zu Gast, darunter Carnegie Hall (NYC), Kennedy Center (Washington DC), Lincoln Center (NYC), Cite de la Musique (Paris, France), Festival de Jazz de Barcelona , Festival KESSE, Festival Grec (Spain), Montreal Jazz Festival (Canada). Zur Zeit unterrichtet sie Gesang in Boston am Berklee College of Music.
 
Mit ihrem eigenen Projekt präsentiert Sofia Rei leidenschaftlichen Latin–Folk auf hohem künstlerischem Niveau. Begleitet wird sie dabei von hochkarätigen Musikern aus ganz Lateinamerika. Sie selbst ist Multiinstrumentalistin, spielt Percussion und Jarana und nutzt ihren Laptop, mit dem sie live Gesungenes sampelt und loopt! Auf spanisch singend erzählt sie Geschichten, die Sofia Reis diverse Reisen und Erfahrungen wiederspiegeln — ein Hahnenkampf in Cartagena, ein Alptraum in Buenos Aires, ein Liebesbrief in New York, ein gejagter Mann in den Anden.
 
Auf Sofia Reis aktueller CD ”De Tierra Y Oro“ begegnen wir lateinamerikanischen Mythen und Symbolen, Einsamkeit und Ausgelassenheit, religiösen Zweifeln, politischem Protest und wahrer Liebe.
 
 
„One of the most versatile and in-demand singers on the New York music scene.“
— All About Jazz
 
 
„As the Argentine singer Sofia Rei led her multinational band, the passion and clarity with which she assayed a tricky mix of South American rhythms and jazz-inflected harmonies made clear why she has been embraced by New York City audiences from Carnegie Hall to the hippest downtown haunts.“
— The New York Times
 

Im Herbst 2012 richtete der Fotograf Petrov Ahner für eine Woche ein provisorisches Fotostudio in der Galerie bauchhund salonlabor ein und realisierte fünfzig Portraits ausgewählter repräsentativer Menschen aus der Nachbarschaft, dem Mikrokosmos der Galerie bauchhund salonlabor.
 
Ob Hobby–Imkerin, Verwaltungsangestellte, Jungdesigner, Teens, Familien, Bäcker, Biker, Pater, Studi, Roma, Kroate oder Senioren aus dem gegenüberliegenden Pflegeheim, sie folgten der sehr persönlichen und herzlichen Einladung des Galeristen, überwanden die Schwelle zum Kunstraum und stellten sich in den Mittelpunkt der Reportage.
 
Während üblicherweise Fotomodelle für eine Produktidee stehen, zeigten hier normale Menschen sich selbst und standen für ihre eigene Idee. Freundlich, locker, in entspannter Atmosphäre enthebt der Fotograf Petrov Ahner seine Fotomodelle stilisierend aus ihrem Alltag, stellt sie in der Mitte der kahlen Galerie als selbständige Kunstwerke ins Rampenlicht und damit ihre Einzigartigkeit in den Bildmittelpunkt. Die Portraits werden zum Spiegel von Rixdorf, einem Bezirk Berlins als ein Teil der
Weltstadt mit ihrer vielgesichtigen Geschichte.
 
Im Zuge des Kunstfestivals ‘Nacht und Nebel’ 2012 wurde die Galerie bauchhund salonlabor am 3.Nov.2012 für das Projekt ‘Rixdorf Beauty’ des Fotografen Petrov Ahner aus einhundert anderen Ausstellungsprojekten für ihr Bemühen, Barrieren zur Kunst abzubauen, ausgewählt.
 
Die Würdigung dieses Projektes erfolgte durch Kulturstadträtin Frau Dr. Franziska Giffey und die Integrationsbebeauftragte Frau Katharina Smaldino.
 
‘Rixdorf Beauty’
 
50 Portrtaits : von Petrov Ahner
 
Nur drei Tage!
 
Freitag 19Uhr bis 23Uhr
Samstag 19Uhr bis 23Uhr
Sonntag 16Uhr bis 19Uhr

 

 
Informationen/Links zu Petrov Ahner:
 
petrovahner.de,  berlinbeauty.org
 
 
 

Nationalhymne des deutschen Maikäfers:
 
 
Mein Mai
ist verkommen
die alten
Eichenbäume
schlagen aus
 
nach Pommerland –
 
ei,
da pommre,
wer Lust hat,
mit Sorgen
ans Haus.
 
 
(Beischläfer, flieg!)
 
Günther Bruno Fuchs
 
 
 
 
„… Fuchs zu hören ist ein Genuß: Aus vollem Hals, mit schöner Bärenstimme und listigen Betonungen. Ein Wort gibt das andere und steht doch für sich, schmatzend, berlinisch lispelnd, überlegsam. Durch diese Selbständigkeit der einzelnen Wörter entstehen dann die berühmten kapitalen Sätze, ordentliche Hausmauern, in denen es sich unbequem denken lässt:
 
‘Auch Soldaten brauchen etwas fürs Auge.
Wir wollen wieder in ruhigen Etagen leben. Es ist so.
Ich setz mich in den Sattel und schreie:
Ist denn kein Gegner hier?’“
 
Verleger Klaus Wagenbach
 
 
„… von den frühen Versen bis zu den Dialektgedichten, von den
Phantasiegestalten bis zu den Stützen der Gesellschaft, vom
freundlichen Hinweis bis zu den aggressiven Idyllen:
melancholische Ironie und boshafter Sprachwitz agieren ab–
wechselnd traurig und zum Totlachen, realistisch und surreal,
resignierend und aufsässig, respektlos.” 
 
FAZ 1970
 
 
„… An diesem schweren Mann war alles leicht: seine
Rede und sein Gang, seine Gesten und seine Hand, seine
Verse und sein Gesang. Nur eines wurde diesem geborenen
Melancholiker schwer: das Leben. Er litt an der Kälte
unserer Welt.” „Dieses melancholische Weltkind war ein
solider, fleißiger Handwerker: gestochen klar und schön
die Züge seiner handschriftlichen Briefe, skurril
hintergründig die schwarz-weißen Linien seiner
Holzschnitte, voll zärtlicher Trauer die Gedichte und
die, meistens in schlichten Hauptsätzen erzählten,
ganz realistischen, zugleich ganz phantastischen
Geschichten.”
 
aus dem Nachruf von Christoph Derschau, 1977
 
 
„… die Potenz des naiven Blickes, das Recht des Trotzes
gegenüber dem Intellekt, die Kraft der schwarzen Fläche
im Gesäusel des Filigranen, sich GBF zu nähern macht
nach wie vor Spaß.“
 
Thomas Propp, 2013
 
 
Weitere Informationen:
 
Thomas Propp: thomaspropp.de/
 
Hörprobe: mp3 – Der Anpasseur in Aktion
DaunenArena
 
Autorenlesebühne in der Galerie bauchhund,
Schudomastraße 38, 12055 Berlin (Rixdorf)
S-Bahn Sonnenallee, Bus M41
 
 
– immer jeden dritten Donnerstag im Monat –
 
 

 

 

Zum 36sten Todestag eine Hommage auf den Gründer Günter Bruno Fuchs, 50 Jahre Literaturgeschichte und politische Grafik mit Uwe Bremer⁄Ali Schindehütte⁄Arno Waldschmidt⁄Johannes Vennekamp